lunes, marzo 16, 2009

RADIOHEAD MEXICO DF 15 DE MARZO





Conozco a Radiohead desde 1993; sin embargo, a pesar de que me enganché con el sonido de Creep, no me hice su seguidor sino hasta 1995, con el que creo es su mejor disco, The Bends. Pero, fue hasta 1997 con el Ok Computer que me atraparon y me hice fan completo de ellos.
La verdad, dudo mucho que los que los conocieron antes del The Bends, los hayan tomado en serio, y dudo también que los que los vieron en las míticas presentaciones en México (Guanajuato, Ojo de Agua, y creo que Pachuca), hayan seguido su carrera, y lo más probable es que la mayoría los hayan echado al olvido con algunas excepciones que serían dignas de admirar.

Y dudo también que casi el 100% de los que asistieron a los conciertos recientes, sean fanáticos más atrás de 1997, y casi un 60% eran villamelones, despistados, o que los conocían sólo por Creep.

De hecho, desde el 1997 que empezó mi obsesión con este grupo, siempre soñé que los vería en vivo. Existe por ahí un cuento que escribí por esa época que mi amiga Karina Almaraz leyó alguna vez, que se llamaba Concierto desde la Eternidad, en donde me iba para Europa a lanzarme a ver a Radiohead en Londres, aplicando lo de si la montaña no viene a ti, tu ve a la montaña. Al final, un taxista me asalta en el DF y me mata tirándome al borde de Xochiaca, transportándome instantáneamente a la eternidad,
Tiempo después, los de Radiohead visitaron Houston, y una de mis ideas locas era pasarme de mojado el Río Bravo e irme para allá, pero como no sé nadar pues desistí de la idea.

El tiempo pasó, venían a México Madonna, los Rolling, U2, Pink Floyd, Mars Volta, NIN, Muse, todo mundo venía. Corrían rumores de que Radiohead se desintegraba, que ya no harían más giras…, pero como Vladimir y Estragon en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, no sabíamos cuando vendrían, los más optimistas sabíamos que vendrían pero no sabíamos cuando. Sólo nos quedaba esperar y esperar. Esa era nuestra esperanza.

Al final, cuando las esperanzas estaban perdidas, se corrió el rumor de que vendrían este año, y así fue.
La odisea que tuve que pasar con tal de verlos, fue mayúscula. De hecho, creo que esto cambió mi vida en muchas maneras. Por ellos dejé de escribir en el blog, pues la presión y la ansiedad era tanta que casi me enfermaba. Casi me muero cuando salieron a la venta los boletos, y yo no tenía dinero. Pero, una fe inquebrantable me hacía saber que estaría allí.
Hambres, policías rateros que me humillaron esposándome como un delincuente, quedarme afuera de mi casa el viernes, casi enterrarme una varilla en una pierna, fríos, exhibicionismo barato en mi blog que no funcionó. Al final, hasta tenía dos boletos para los dos días, algo que muchos fans hubieran querido.

Agradezco al buen AMENAZZA su disposición para lo de los boletos, al MIKE también, al igual que a mi amiga Gaby Boo que me consiguió uno para la segunda fecha, y sobre todo a Karina Almaraz, quien me consiguió uno para la primera fecha en primera fila. Confiando en mí, ¿quién hace esto? No lo sé, pero le agradezco que me considere su amigo, y haya pensado en mí.
Ese concierto fue como el colofón, el broche de oro de nuestra amistad, y fue un placer enorme haber compartido, y degustado los acordes de nuestro grupo favorito.


TODAY WE ESCAPE

Llegué milagrosamente a México DF. Las invitaciones sobre donde quedarme sobraban: Gaby, Karina, EDGAR, etc. Al final decidí quedarme con Karina ya que ella tenía mi boleto.
Con ella comprobé (aunque no se lo dije), la Teoría de los Seis Grados de Separación, y por medio del Facebook, estábamos literalmente a tres personas de separación de los de Radiohead, que hacía poco habían comido con Fernando Aceves, y quien ya nos había asustado con un rumor que afortunadamente resultó falso.
Llegamos un poco tarde al Foro Sol, pues yo me fui a ver a Gaby, y me la pasé platicando con ella, y casi me consigue un ácido (LSD), pero a pesar de que hace tiempo quería uno, no me apetecía consumir uno ese día especial, y estuvo bien, pues como verán adelante…mejor luego les cuento.
Me regaló un libro autografiado (y escrito) por ella, me presentó a sus tres bellos gatos (Oliverio, Nicolás, y Santa). Después de tocar una marimba de juguete, chismear un poco, amenazar con tirarme por la ventana, y obligarme sin éxito a que fumara marihuana, decidí con cierto dolor, abandonar a mi amiga, no sin antes acompañarme al metro, y ella gritando que yo iba a ir al concierto de Radiohead, y todos nos miraban como locos, y con extrañeza y mucha diversión porque Gaby me abrazaba y ella está más grande que yo, y parecía como si yo fuera su hijo.




I KNOW TODAY HAS BEEN THE MOST PERFECT DAY I’VE EVER SEEN

Me fui directamente al Foro Sol, allá me encontraría con Karina, y con un amigo que conocimos hace tiempo en el foro de la Mosca, llamado Jorge, y que supuestamente estaba acampando desde el sábado para apartar lugar. Al final resultó que Jorge andaba por Querétaro, y nosotros bien confiados nos fuimos tarde.
Total, encontré a Karina con los boletos y nos metimos al foro, y por más que quisimos no pudimos colarnos hasta el frente.
La cosa se puso densa cuando salieron los de Kraftwerk, allí empezó la gente a empujarse y muchos gandallas a colarse al frente.
El rollo de Kraftwerk fue inesperado para mí. Los admiro, los respeto, pues son los padres de la electrónica, y sin ellos no existiría ni Depeche Mode, Nortec, LCD Soundsystem, el Krautrock, Neu, Faust, Tangerine Dream, Can, ni siquiera el set electrónico de Radiohead. Muy inteligente decisión incluirlos, pues además todo el espectáculo visual, las imágenes, las luces, los robots, los trajes, y sobre todo la música. Kraftwerk nos dio una lección de música de vanguardia, nos hizo sentir literalmente que estábamos en el Primer Mundo; sin embargo, por más que nos gustara Kraftwerk, nosotros estabamos allí por Radiohead, y creo que ellos lo entendieron.



THIS ISN’T HAPPENING. I’M NOT THERE

Lo que sucedió fue como vivir un sueño. No podía creer que estuviera allí, y que frente a mis ojos estuviera Thom Yorke y compañía, pero era cierto. Los acordes eran prueba suficiente de que no era un sueño; pero 15 Step, la abridora desató los peores demonios de los fanáticos (que serán muy mamilas y elitistas, pero como público resultaron unos trogloditas, cavernarios y muy bárbaros). Empezó lo peor. A Karina ya la había perdido. Y ante el embate de la gente que trataba de acercarse al escenario no pude disfrutar la abridora; perdí la noción de tiempo y espacio en Airbag, así como There There, All i need, y sobre todo Nude, una canción que cuando la escucho me transporta a la misma eternidad, pero que aquí literalmente servía de marco musical en un vaivén de izquierda a derecha y viceversa, pues todos se empujaban y si no te ponías vivo podrías caer aplastado.
Por fortuna, Weird fishes/Arpeggi, calmó un poco la tempestad, pero el Himno Nacional hizo que todos brincaran. Allí aprovechamos para romper líneas y colarnos unas dos líneas hacía el escenario.
De allí la cosa se calmó y pude disfrutar el concierto, y lo mejor de esa parte fue No Surprises, Lucky (que me gusta de a montón), e Idioteque, con la que rompimos líneas nuevamente y ya estaba como a tres filas del escenario, en la parte más dura, en donde los jotos de enfrente estaban todos con los brazos entrelazados para que nadie pasara, pero bueno, se llevaron unos buenos zapes, patadas, y golpes en costillas y riñones.
Pero, lo mejor de la noche, fue escuchar Fake Plastic Trees, una canción muy significativa. Un momento memorable, pues todos, todos la estabamos cantando. Escuchar como los de la parte de atrás la cantaban, y nosotros también resultó maravilloso.
Para mi resultó muy especial porque esa canción fue como una señal en mi vida, hace años cuando mi vida no tenía ningún sentido.
Bodysnatchers cerró el concierto, y con ello pude colarme casi hasta el frente, en donde aunque no quisieras tenías que brincar y saltar.

El primer encore llegó con Video Tape, e imaginé como mi amigo Mike la estaría disfrutando. (Dice que se le salió una lágrimita Lily Ledy)
Siguió la rola que me hizo adorarles y ponerlos al nivel de The Beatles, Pink Floyd, y Queen: Paranoid Android. Y en ese momento quería que lloviera, pero nunca sucedió. Fue memorable como cantábamos las dos partes de la canción, unos una parte, y otros contestando. Y luego el solo de Johnny Greenwood.
Me llamó la atención que la mayoría de los presentes se sabían todas las canciones, pero cantaban de la patada, horrible, o no les alcanzaba el aire y se quedaban cortos. Por mi parte, yo era de los que optamos cantar “Rain down…” mientras Yorke y compañía contestaban.
Eso es lo que me gustó del concierto, el grupo jugaba con nuestras emociones, sus canciones eran una montaña rusa, nos elevaban, y nos dejaban caer, pues después siguió House of cards, y luego la brincadera con My iron lunge, y la calma y neurosis abismal con una de las que más esperaba, Street Spirit (fade out). Esa canción siempre me eleva al mismo nirvana. Imaginen la sensación potencializada en vivo.

Se fueron, pero sabía que volverían con un segundo encore, y no tardaron mucho. Las tres finales fueron una agradable sorpresa. Pyramid Song, ¡Just!, y Everything in it’s right place fue la que cerró esta mágica noche.
Al termino estabamos extasiados, en trance, cansadísimos, sedientos, y hambrientos de más (Por lo menos esperaba Nice Dream, Exit Music (for a film), The Tourist, Talk Host Show, How to Dissapear Completely, Subterranean Homesick Alien, Rabbit In Your Headligths, I Will y True Love Waits); pero nos sentíamos al mismo tiempo satisfechos, pues el concierto nos dejó súper agotados. Parecía como si hubiera salido derrotado de una gran batalla.

Un concierto sin igual, maravilloso, único, perfecto en audio y en lo visual. La música es lo que predominó, y sin grandes efectos como grupos apantallantes como U2, los Rolling, Kiss, Pink Floyd o Madonna, Radiohead con sus sonidos y canciones, con un sencillo pero imaginativo juego de luces logró transportarnos a Las Puertas de la Eternidad.


WHERE I END AND YOU BEGIN

Salimos felices y contentos, totalmente renovados y es una sensación extraña que curiosamente compartimos varios amigos. Como si renacieras en otra persona, una nueva vida, un nuevo nivel. Nos sentíamos raros, felices y satisfechos por ser testigos y parte de ese gran concierto que ha hecho historia, pero también nos sentíamos vacíos porque habíamos alcanzado nuestra cima. ¿Qué más sigue?
No lo sé. Ese era mi sueño y lo e cumplido. Era mi más alto sueño. Un poco más (entrevistar a Yorke, ser su amigo, formar parte del grupo) es obsesión y chaquetas mentales.

El lunes desperté y me daban ganas de quitarle mi boleto a Gaby, pero eso ya sería mucho egoísmo de mi parte. Es una de mis mejores amigas, y quería que ella también lo disfrutara (¡Y vaya que le fue bien, pues tocaron Talk Host Show que es su favorita, y Creep, que yo presentía tocarían en la segunda fecha!)

Ese lunes tuve que partir a Reynosa. Karina me acompañó al metro. Fue un momento feliz y raro. Ella me abrazó, y quizá, muy quizá ya no nos vuélvanos a ver nunca. Lo presiento.

Radiohead llegó en un momento de indefinición musical en mi vida. Radiohead llegó y con una rola salvó literalmente mi vida , y Radiohead sella una etapa de mi vida, y abre otra totalmente distinta. Aquí termina mi historia y comienza la tuya.



EXIT MUSIC FOR A BLOG

Esto es un adiós. Ya no tengo las ganas naturales de escribir. Últimamente me sentía como un robot, escribiendo por compromiso, y no es que no tenga nada que escribir. Mi mente es muy prolífica, y surgen temas a cada rato, pero antes lo hacía con gusto, hoy ya no siento esto. Todo se ha vuelto muy vacío, y nada me satisface.

Por esta causa me despido de todos ustedes, todos los que me leen, y que gustan de lo que escribo, agradeciéndoles mucho leerme y hacerme un poco popular.
No sé. No puedo decir que es un adiós definitivo o temporal. No lo sé, y ni siquiera sé que es lo que quiero. Lo único que sé es que ya no puedo escribir.

Mi vida está dando un giro radical, y este concierto fue como el final de mi vieja vida. Seguiré escuchando rock, quizá poco a poco lo desaparezca de mi vida; es difícil pues no existe algo así como rockeros anónimos, o melómanos adictos; nunca he visto a la música como una droga, y si lo es, es la más maravillosa que existe.

Por lo pronto, no sé que será de mi vida. Tengo que replantearla para que no me lleve a lugares que quiero evitar (como la música, el rock, y los artistas), así que quizá diga adiós a mi sueño de ser periodista.
No me meteré a un monasterio zen, a un convento, o a una montaña al Himalaya. Por lo pronto, retomaré en serio el cristianismo con el que jugaba con un pie en el mundo y un pie con Dios. Adiós, los amo, en verdad.

Fin.

*Video tomado afuera de la Arena Monterrey, antes del concierto de Muse. Escuchen las profecías del OSO POLAR a los 18 segundos, y yo dandole la razón.

Todas las fotos cortesía de MIKE, excepto la del boleto de Radiohead.

viernes, enero 09, 2009

GRAFFITTI EN PACHUCA

Quiso la casualidad de que hace unos tres diciembres aproximadamente, al salir de mi casa en Pachuca, me topara con un colectivo de chavos graffiteros en plena acción. Inmediatamente me retaché a mi casa por mi cámara (en ese entonces, una Olympus de rollo que aún conservo).
Nunca había visto a estos chavos en acción y fue una gran oportunidad que no desperdicié. Me pasé toda la mañana viendo como ejecutaban lo que algunos llaman arte, otros los menosprecian. Para mí es simplemente una necesidad de expresión, a veces de una manera burda y grotesca, pero muchas veces alcanzando niveles de genialidad, imaginación y arte.

Estas fotos fueron tomadas originalmente en blanco y negro, pero siempre había querido subirlas, pero necesitaba un escaner, y pues cuesta caro escanear de una por una, hasta hace poco que se me prendió el foco, y pues con mi cámara digital les tomé unas fotos, y pues las subí, así que estas son unas copias de las originales.

Pues por mi parte es todo, disfrutenlas y comenten su opinión sobre si esto es arte o no.

Por cierto, esto es arte efímero. Estos graffittis ya no existen. En estos casi tres años, esa barda ha sido pintada, y vuelta a graffitear infinidad de veces.



























Reportando desde Pachuca, la Bella Airosa, el Hobbit Emo.

lunes, diciembre 29, 2008

GRANDES DISCOS POCOS PELADOS opus 2

GIDEON GAYE (1974)
HIGH LLAMAS






HGM escribió:
Claramente influenciados por el Brian Wilson post Pet Sounds, Sean O’Hagan y sus High Llamas grabaron este su segundo y mejor disco. Para muchos son unos imitadores de los Beach Boys. Para otros, este disco es mejor que el de los Sonidos de las Mascotas. Cada quien puede comprobarlo por sí mismo.

Mejor tema: “Checking in, Checking Out”.

Cuando escuchas por vez primera este disco, o cualquier otro de los High Llamas, pensarías que estas escuchando un disco perdido de los Beach Boys.
Sin embargo, Gideon Gaye fue grabado no en los lejanos 60, sino en plena efervescencia grunge, en 1994.

Aunque nominalmente los High Llamas son un grupo, en realidad se trata de un proyecto personal de Sean O’Hagan, quien en cada disco se hace acompañar de grandes músicos e instrumentistas.
Cuando formó los High Llamas, O’Hagan ya tenía un gran camino recorrido en algunas bandas subterráneas londinenses. Fue hasta 1994 cuando lanzó su debut Gideon Gaye, el cual fue aclamado unánimemente por la prensa y el público.

Posteriormente ha lanzado otros discos (el más reciente Can Ladders del 2007). Todos ellos han recibido muchas comparaciones con la obra de los Beach Boys y de Brian Wilson.
Sean siempre ha negado esto, y cita como su mayor inspiración al compositor Burt Bacharach; aunque no puede ocultar lo evidente, toda su obra está salpicada de referencias, guiños, reminiscencias e influencias de The Beach Boys, en especial de los álbumes Pet Sounds, Wild Honey, Smiley Smile, Surf’s Up y el SMiLE.

Gideon Gaye es considerado su mejor disco, aunque todos sus discos son muy elaborados, trabajados y ambiciosos.
Este disco en particular, evoca las atmósferas, el tiempo, una época en particular: La de los Beach Boys. Allí están las armonías hermosas, las sofisticadas melodías, orquestaciones, producción elaborada, y un gran énfasis en los teclados.
El disco en particular es excelente, dejando a un lado las comparaciones.

A favor: Muchos dicen (entre ellos un servidor), que este disco es superior al Pet Sounds. Es cierto, pero con la desventaja de que Brian Wilson y compañía grabaron su disco hace 41 años, y el que pega primero pega dos veces. Si no existiera el Pet Sounds, Gideon Gaye tampoco existiría.

En contra: Otros dicen que Sean O’Hagan es un simple imitador. Es cierto en parte, pero trasciende la etiqueta de simple imitador, porque tomando elementos del pasado los ha sabido traducir al presente. Su pecado es hacer muy evidente sus influencias y admiración por Brian Wilson, está muy obsesionado.

En cuanto al disco, destacan las armonías vocales de “The Dutchman”; “Giddy and Gay” es de lo mejor del disco, aunque su introducción de teclado te hace recordar a “California Girls”, y la forma en que terminan está canción parece haber inspirado a los Tacubos en su “Metamorfosis” (Mera especulación). “Checking in, Checking Out”, es otra de las alturas, aunque aquí la inspiración parece venir más de The Byrds que de los chicos de la playa; “The Goat looks on” tiene la misma introducción que “Let’s get away for a while” del Pet Sounds. “Track goes by” llega al límite del exceso, con un kilométrico solo de flauta de casi diez minutos.
En fin, este disco es más que recomendable, no apto para prejuiciosos y sí para amantes de los sonidos beachboyianos; pero, mejor sumérjanse en toda la discografía de los High Llamas, y con este fan de closet, obseso de Brian Wilson.

Mejor tema según yo: “Giddy and Gay”



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TRB TWO
TOM ROBINSON BAND (1979)






HGM escribió:
Aunque opacado por el disco debut de este cuarteto de punks-gays o gays-punks hiper politizados, el segundo opus es un trabajo lleno de frescura, provocaciones y diversión. Tom Robinson fue un músico con un muy especial joie de vibre y eso se nota en su forma de tocar y cantar.

Mejor tema: “Law and Order”.


Mezclen en una licuadora los siguientes ingredientes punks: la intelectualidad de los Talking Heads, la técnica cerebral de Television, la poesía transgresora de Patti Smith, la irreverencia y rebeldía punk de los Sex Pistols, un poco de desmadre y diversión de los Ramones, y por último, un poco de activismo político y los momentos más pop de The Clash. El resultado es un sabroso, sensacional, delicioso y nutritivo disco punk titulado TRB TWO.

La Tom Robinson Band fue un grupo de punk británico formado en el año de 1976 por el compositor, bajista y extraordinario cantante Tom Robinson.
La formación más clásica de esta banda estaba conformada por Robinson en la voz y bajo, su viejo amigo Danny Kustow en la guitarra, Mark Ambler en los teclados y Brian “Dolphin” Taylor en la batería.

En 1978 tuvieron gran éxito con su excelente debut Power in the Darkness, que fue bien acogido por la crítica y el público. Este álbum alcanzó el número 4 en los charts británicos; asimismo, la banda fue votada como “Mejor Banda Nueva”, y “Mejor Banda Londinense” en 1977.
Sin embargo, Mark Ambler decidió abandonar el grupo siendo sustituido por Ian Parker.

Para la grabación de su segundo álbum TRB TWO, escogieron como productor al famoso compositor y cantante Todd Rundgren, quien fue sugerido por Taylor.
Cuenta la leyenda que la banda no se ponía de acuerdo sobre que canciones incluir en el álbum, así que por decisión de todos dejaron que Rundgren fuera quien eligiera las rolas. Todd escogió dos temas que a Taylor le disgustaban, Brian les dijo que prefería irse de la banda antes que tocar esas canciones, así que se fue. Al otro día, llegó como el perro arrepentido con la cola entre las patas, pidiendo perdón y otra oportunidad para reintegrarse a la banda. Robinson fue tajante, no se andaba con jueguitos y lo mandó a freír espárragos.
Preston Herman fue el encargado de los tambores en lugar de Taylor en las sesiones de grabación, pero nunca se unió a la banda. Charlie Morgan, baterista de Kate Bush, y por 15 años de Elton John fue el sustituto de Taylor.
Sin embargo, por desgracia Kustow abandonó la banda, y ese fue el fin triste y la disolución de este excelente grupo.

Sobre TRB TWO, el álbum no tiene desperdicio alguno. 11 tracks conforman este plato repleto de rock, punk y mucha energía.
Destacan cortes como la abridora “All Rigth, All Nigth”, con un gran solo de guitarra y de teclado; “Let My People Be”, es enérgica y bailable, con unos coros que se parecen a la discotequera “Dance, Honey Bunny Dance” de Penny McLean, pero súper agresivos; la enigmática y semi bluesera “Blue Murder” (remite a Police); la rítmica y garagera “Sorry, Mr. Harris”; la maravillosa “Law and Order”, que remite a The Kinks y a Queen; y “Days of Rage”, un punk popero que hace recordar a The Clash.
Deben escuchar este disco, os juro y conjuro que no se arrepentirán.

Mejor tema según yo: Está difícil decidir, pero en tercer lugar “Days of Rage”, en segundo lugar “Law and Order”, y en primer lugar “Let My People Be”.








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viernes, diciembre 12, 2008

40 AÑOS DE THE ROLLING STONES ROCK AND ROLL CIRCUS *


INTRO



Esta historia es digna de aparecer a lado de los grandes descubrimientos y hallazgos arqueológicos de la historia.
Aunque aquí no se trata de tesoros, momias, ciudades perdidas, artesanías, pergaminos, etc., se trata sólo de unos rollos de película que estuvieron perdidos ¡21 años! milagrosamente encontrados en buen estado, aunque bien pudieron fácilmente estropearse, tirarse a la basura, o perderse para siempre.

Es el documental para televisión “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, filmado originalmente los días 11 y 12 de diciembre para la televisión inglesa.
Al parecer, Mick Jagger quería hacer algo diferente, un programa de televisión. Le comentó la idea al director de cine Michael Lindsay – Hogg quien anteriormente había dirigido dos videos de los Rolling: “Jumping Jack Flash” y “Child of the Moon”
La idea del titulo se le ocurrió al cineasta, pero aun faltaba lo más importante, el contenido.
El concepto fue una especie de circo medieval ambulante, y así fue como surgió la idea de integrar acróbatas, payasos, trapecistas, otros artistas, y como cereza del pastel The Rolling Stones.

La grabación empezó a las dos de la tarde del 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la mañana del siguiente día. A pesar de varios obstáculos, como el hambre, el cansancio, el frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias a Mick Jagger que puso toda su energía y alma en este proyecto.
Sin embargo, este documental nunca fue transmitido por televisión, y nadie supo de él, sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato de video y CD.

Hay tres teorías que se manejan respecto al porque los Rolling no sacaron este material en su tiempo:
La primera dice (y es un hecho constatable), que The Who les robaron el show a los Stones. Es tanta la energía desplegada en el escenario que los Rolling parecen una caricatura a lado de The Who, quienes venían en su punto después de una larga gira, en cambio los Rolling tenían casi un año de no tocar.

La otra versión, muy creíble, es que al poco tiempo de rodarse este filme, el buen Brian Jones murió ahogado, y por respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan ojetes que se portaban con Brian) decidieron que este documento no era la mejor forma de recordarlo. Por cierto, este documental adquiere mucho valor, ya que fue el último concierto de Brian con los Rolling Stones, aunque por desgracia ya en plena decadencia.

La ultima teoría, es que al parecer el grupo no estuvo conforme con su actuación, y quisieron volver a repetirla, pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin embargo, al parecer no a todos les agradaba la idea, en especial al director, a Charlie Watts y a Bill Wyman.
El tiempo pasó, y esta idea no se concretó.

Total, los Rolling se mudaron a Francia con todo y rollos a una oficina pequeña. Como no había sitio, los guardaron en ¡el baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía que pensaban tirar a la basura este tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto Stone) quien era el único lúcido, pensó que ese material algún día podría utilizarse, y se los llevó a su granja, en donde guardo los rollos en un granero, y así el tiempo prosiguió su lento caminar.
Nadie sabía de ese material, y ni siquiera se acordaban de él.

Tuvo que morir Ian Stewart para que su viuda se pusiera a registrar la granja, donde encontró unos rollos con etiquetas desgastadas que decían “ olling Stones ‘ock and ‘oll ircus”. A lado de los rollos había un rastrillo, unas botas apestosas de Ian, pacas de heno, y popo de gallinas. Había sucedido un gran descubrimiento en la historia musical.

PROLOGO

“Estas a punto de ser transportado a otra era. Al Swinging London de finales de los 60. The RSRC es una capsula de tiempo. Dos días de diciembre de 1968 que en muchas maneras capturan la espontaneidad, aspiraciones y el espíritu comunal de una era entera.
…por un momento veremos que el rock podria haber heredado la tierra.”
David Dalton


THE ACTS

PARADE
El concierto tal y como está en el dvd empieza con la entrada de todos los participantes, con la clásica “Entry of the Gladiators” de Julis Fucik. Payasos, trapecistas, vaqueros, dan un toque muy peculiar. Junto a ellos entran The Rolling Stones, John Lennon, Eric Clapton, The Who, y Marianne Faithfull, todos ellos disfrazados con trajes medievales y con instrumentos de viento y banda que fingen tocar. Todo muy loco y alucinado.
Mick Jagger, vestido de domador da la bienvenida al circo.

JETHRO TULL – SONG FOR JEFFREY
El mismo Jagger, junto a un payasito anuncian al “Fantástico Jethro Tull”. Por esos tiempos, este grupo no era muy conocido, sin embargo, con esta canción empezaban a sonar en la radio.
Cabe destacar que a excepción de Ian Anderson (que se la pasó haciendo caras y gestos loquísimos y con su pierna izquierda levantada), todos los demás integrantes hicieron play back.
Como datos de trivia: se pensaba originalmente en Led Zeppelin para ocupar el puesto de Jethro Tull, ¡nada más imagínense! Aunque fueron rechazados por sonar muy guitarreros.
Por ese entonces, Mick Abrahams, guitarrista original de la banda habia desertado; para salir del compromiso los acompañó un oscuro y desconocido guitarrista llamado Tony Iommi, futuro artífice del heavy metal y fundador de Black Sabbath.

THE WHO – A QUICK ONE (WHILE HE’S AWAY)
Keith Richards, con traje negro, sombrero de copa, parche en el ojo, y fumando un puro presenta a The Who.
La actuación de The Who fue memorable y salvaje, presentando una mini ópera rock llena de cambios rítmicos, armónicos y melódicos.
Una lección imprescindible de rock. Quizá lo mejor de este concierto.
Aquí se puede comprobar y ver porque The Who era una máquina perfecta, precisa, y sobre todo salvaje en el escenario. Todas las leyendas que alguna vez escuchamos, o nos imaginamos mentalmente, aquellos que tuvimos el infortunio de no vivir esa época, podemos comprobarlas en toda su realidad: Roger Daltrey, un cantante esquizofrénico que no dejaba de volar su micrófono por los aires en completa sincronía (so riesgo de golpear a sus compañeros); Pete Townshend y su salvajismo al tocar la guitarra, agitando repetidamente su brazo como aspas de molino de viento; Keith Moon, nunca en mi vida he visto un baterista tan desatado, intempestivo que no se conforma con tocar bien, preciso o espectacular, con llevar el ritmo y el tiempo; no, el era un baterista animal, instintivo, desbocado, que le pegaba a los tambores como si quisiera acribillarlos, asesinarlos a baquetazos, como si la vida se le fuera en ello; y el fabuloso John Entwhistle y su virtuosismo al tocar el bajo de una forma tan melodiosa, deslizando sus dedos por todo el diapasón como si fueran arañas, impávido como ancla en medio de la tempestad provocada por sus compañeros.




TRAPEZE ARTISTS
Después de The Who, un poco de respiro con una encantadora pareja de ancianos trapecistas, quienes a pesar de su edad se columpian con gracia al ritmo de “Sobre las Olas” del enorme Juventino Rosas.

TAJ MAHAL – AIN’T THAT A LOT OF LOVE
Llegó el turno del gran Taj Mahal, un bluesero afroamericano, a quienes los Rolling conocieron mientras actuaba en el célebre Whisky ago go de Los Angeles. Rápidamente conectaron e hicieron migas. A la primera oportunidad fueron invitados a este circo por Keith Richards; aunque por problemas de inmigración y con el sindicato de músicos, tuvieron que ser filmados de volada.
Aquí se avientan un buen blues rítmico, en donde destaca la voz bluesera y desgarrada de Taj Mahal, los requintos sobrios y limpisimos, sin efectos del gran Jesse Davis, y el excelente respaldo en la sección rítmica por parte de Gary Gilmore y Chuck Blackwell.
Esta participación sirvió como despegue de este gran músico, al igual que de Jesse Davis que impresionó a John Lennon, se hicieron grandes cuatachos y más adelante participó en algunos discos del jefe Lennon.

MARIANNE FAITHFULL – SOMETHING BETTER
Charlie Watts
desde las gradas anuncia el nuevo número. El turno es de la bellísima Marianne Faithfull, quien dejó atrás el estereotipo de rubia tonta, y se la sacó en grande con esta tranquila y hermosa balada pop.
Su número cautivó y hechizó a todo mundo: tan quietecita, tan mona, con ese vestido largo, esa mirada tan tierna, y esa voz media aborregada, demostraron que la chica tenía enorme potencial.
FIRE EATER AND LUNA
Keith Richards
de nuevo, anuncia el acto del Fire Eater y de Lovely Luna. Una especie de danza africana en la que una chava ejecuta una danza, mientras un tipo se pasa unas antorchas encendidas por su cuerpo, y se mete fuego en la boca, ¡y se lo traga!

MICK & JOHN
Tras bastidores Lennon y Jagger tienen una charla muy entretenida, simulando una entrevista en la que John es Winston Leg – Thigh y Mick es Nigel. Lennon le confiesa que en su grupo tocara Keith Richards, Mick en tono sarcástico le dice “Dirty”. Se despide y le da su plato de arroz que comía con palitos chinos.

THE DIRTY MAC – YER BLUES
Uno de los mejores momentos llega con un súper grupo improvisado: The Dirty Mac.
John Lennon en la guitarra y voz, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal, Keith Richards de los Rolling en ¡el bajo!, y Mitch Mitchell de la Experiencia de Hendrix en la batería.
Juntos se avientan “Yer Blues”, rola beatlesca que suena más pesada, bluesera y potente aquí que en el álbum, y que llega a alturas insospechadas gracias a los requintos de Clapton, quien toca bien cool, despreocupado, como si fuera algo tan sencillo como cambiar un foco.

YOKO ONO & IVRY GITLIS & THE DIRTY MAC – WHOLE LOTTA YOKO
Luego de ese numerazo, Yoko Ono sale de una bolsa negra que estaba en el suelo y se une a la banda, junto con un violinisNegritata francés llamado Ivry Gitlis. Toda la banda empieza a improvisar una rola llamada “Whole Lotta Yoko”.
Todo transcurre normal hasta que Yoko empieza con sus berridos y gritos desafinados, lo cual no esta mal, sino que sus agudísimos gritos empiezan a competir con el violín, y para colmo los dos en el mismo micrófono.
El violinista ya no sabe que hacer, solo sonríe mientras quizá piensa “a ver a que horas se calla esta pinche vieja”; mientras tanto, Yoko voltea a ver a Lennon quien solo le hace señas de “tu síguele, no pares”.
Sin embargo, todo es tan loquísimo que a todo mundo prende esta improvisación.

THE ROLLING STONES
Por ultimo, John Lennon, en lenguaje de sordomudos presenta el acto estelar: The Rolling Stones.

La gente se prende desde el principio con una electrizante versión de “Jumpin’ Jack Flash”.

Las canciones restantes, todas son tomadas de su álbum mas reciente del 68, el excelente Beggars Banquet (en lo personal, la cumbre discográfica estoniana junto con el Sticky Fingers).

La primera rola es la bluesera “Parachute Woman”, más movida y rítmica que la original.
Le sigue, la sublime “No Expectations”, en la que se puede apreciar los últimos destellos gloriosos del gran Brian Jones (ese sería su último concierto, todos lo sabían, lo que nadie sabía es que Brian moriría unos dos meses después. Aunque la verdad, ya estaba muerto en vida, era una sombra, un fantasma deprimido. Dicen que el pobre se la pasó llorando en las gradas). En fin, aquí lo vemos ejecutando con maestría la guitarra slide, y al buen Nicky Hopkins con unas ricas armonías en el piano.

“You can always get what you want” es el siguiente tema; a diferencia de la original, aquí todo es mas crudo, directo y movido, ya que prescinde de la grandilocuencia y suntuosidad de los coros y la sección de vientos.

La cúspide viene con la escalofriante “Sympathy for the Devil”. El buen Charlie Watts empieza con el clásico ritmo, y con él lo acompañan la sección rítmica a cargo de Rocky Dijon en las tumbas, Brian Jones en las maracas y Bill Wyman en el bass.
Ver esta actuación realmente estremece. Es tanta la energía y la vibra emitidas sobre todo por Jagger, que puede dar elementos a todos aquellos denostadores del rock, a los que lo tachan de satánico. Sólo vean a Jagger, aunque todo parece un simple acto teatral, un performance, la verdad, el tipo parece real y literalmente poseído por el maligno.
La forma en que grita, aúlla, suplica, suspira, interpreta, canta, gime, baila, gesticula…
Mientras Keith Richards requintea incendiariamente, el público baila enloquecido, y Jagger aúlla, se hinca y se tira al suelo arrastrándose como poseso golpeando al suelo; luego, como parte de su ritual, procede a quitarse la camisa y, al levantarse se descubre que los brazos y el pecho los tiene pintados con demonios y la representación del diablo, para luego seguir bailando con una energía sobrenatural. Al final se acerca retadoramente a la cámara. Sobra decir que recibió una fuerte ovación.

Por ultimo, sentados entre el publico, se avientan la de “The Salt of the Earth”, un himno esperanzador de fines de los 60. Todo va muy bien, la gente cantando y balanceándose contentos. Se puede apreciar la felicidad de Jagger, satisfecho porque todo llegaba a su fin, cansado pero feliz porque el fue el eje y el motor que impulso todo el proyecto.
Lo chido se pone al final de la rola, donde se arma el desmadre por cortesía de los loquísimos Keith Moon, y Pete Townshend y compinches que los acompañaban. Todos se pusieron de pie, bailando como locos, aventándose, tirándose cojines…en fin, que estos eran el alma de cualquier fiesta y a pesar de llevar casi dos días sin dormir seguían echando relajo.

Y así es como termina este testimonio glorioso, un documental de un concierto inolvidable e irrepetible, el Circo de Los Rolling Stones.

¡Damas y caballeros, espero que lo hayan disfrutado!

THE END
En el 2004, fue lanzado como dvd remasterizado, con el audio remezclado e Dolby Surround. Realmente mereces tener esta joya en tu colección.
Aparte del concierto, incluye comentarios de Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards, David Dalton (Rolling Stone), Marianne Faithfull, David Stark, Michael Lindsay – Hogg (director), y Tony Richmond (Director de fotografía)
También una entrevista muy interesante a Pete Townshend, y extras interesantes como tres canciones de Taj Mahal, dos ejecuciones clásicas del pianista Julius Katchen, una toma alterna de “Yer Blues”, otro dialogo entre Lennon y Jagger con el pequeño Julian fumando, una galería de fotos, un remix de “Sympathy for the Devil” por parte de Fatboy Slim, y un acto muy divertido de unos payasos.

En fin, realmente fue un milagro que este documento se haya preservado hasta nuestros días, ya que es un testimonio del espíritu que reinaba en esa época, de la camadareria, de un tiempo en que los artistas aun tenían libertad absoluta de hacer lo que se les viniera en gana, una época con grupos aguerridos que entregaban absolutamente todo en el escenario, un manual que todo músico o fanático que se diga roquero debe de ver y aprender.

* Publicado originalmente en la edición de diciembre de la revista electrónica DECIREVES


lunes, diciembre 08, 2008

TRIBUTO (CHAFA) A LENNON

Cuando se acaban las palabras ya no existe la forma de describir lo que amas, lo que admiras. Eso sucede con Lennon, es tanta nuestra amiración y devoción por este personaje aún a 28 años de su trágica muerte, es tanto lo que se ha escrito sobre él, que ya no sabes como sorprender a los lectores, ni siquiera puedes sorprenderte a ti mismo, y lo que escribe uno, es lo mismo que escriben los demás, es la misma gata pero revolcada.

Trataré de ser diferente, aunque me vea chafa y pretencioso. Lo hago porque Lennon es uno de mis heroes. Mis heroes nunca han sido personajes que gusten de matar, asesinar, o dañar a su projimo. No, mis heroes gustan más de tomar una guitarra, una pluma, su pensamiento, un pincel, una cámara, su voz como arma, y no un fusil, una bomba, una granada.

Por eso, aunque sé que las criticas, las burlas caeran sobre mí, tengo que hacerlo. Aquí tres videos en exclusiva para Lennon, no para ustedes. Si es que me ves desde el más allá, Lennon, sabes que lo hago con todo mi amor, dolor y admiración porque yo siento y vivo tus letras, tu música. Tu vida fue muy semejante a lo que yo vivo, y creo que tenemos los mismos traumas. Pero sobre todo, te admiro como el gran músico sensible que fuiste, las grandes obras que creaste.

No creo que te revuelques en tu tumba, a diferencia de otros que graban canciones en tu nombre, pero reciben lana por hacerlo, yo no recibo ni un solo centavo, y si pudiera yo pagaría si tuviera dinero para pararme en un escenario y poder cantar tus rolas.

Si los roqueritos mexicanos homenajean y destrozan canciones del gran Tin Tán, del maestro Juan Gabriel, o de José Alfredo Jimenez sin ningun respeto, ¿Por qué no habría yo, un verdadero fan, un seguidor y admirador de Lennon de tratar de cantar y tocar su música a mi manera y con mis limitaciones?
Al menos yo si soy sincero.

Con todo mi cariño, y haciendo el rídiculo, he aquí tres videos con tres rolas de Lennon: Isolation, I'm So Tired, y I'm The Walrus.

Perdonen por mi horrible y nasal voz, por mi forma chafa de tocar la guitarra y sobre todo mi pésimo ingles extraterrestre. ¡Que los abominen!







domingo, noviembre 23, 2008

GRANDES DISCOS POCOS PELADOS opus 1

INTRODUCCION

A partir de hoy, y como ya es sana costumbre en este blog, cada que me de la regalada gana (y sobre todo, tenga tiempo y lana) escribiré un post acerca de grandes discos que desafortunadamente o están en el olvido, o fueron despreciados en su época, o no se les dio la promoción adecuada, o fueron opacados ya sea por la sombra de algún disco del mismo artista, o por la época que le tocó salir.

Quiero aclarar que se trata de cien discos. Todos ellos fueron publicados en la edición número 100 de la revista La Mosca en la Pared, bajo el titulo de 100 GRANDES DISCOS (que jamás has escuchado). En unas cuatro páginas nos aventaban una serie de discos, la mayoría desconocidos, con sus portadas y una pequeña reseña.
No tenía el titulo del autor del mega articulo, pero, quiero imaginar en base a conjeturas (la forma de escribir, los discos reseñados, mis dotes detectivescas…) a que el autor fue el director Hugo García Michel.

Así, en cada entrega publicaré dos discos ahí reseñados. Cada post vendrá acompañado por la portada del disco. El texto original publicado en La Mosca (con letra azul), y una reseña de mi propia cosecha. Ambos textos, el de La Mosca, y el mío contaran con lo que consideramos sea el mejor tema del disco en cuestión.
Los discos contarán también para deleite de los pránganas y de los que quieran adentrarse en la música del disco y del artista, con un link para su descarga gratuita siempre y cuando sea posible, al igual que un video en you tube.

Pues espero estén al pendiente desde este número para no andar repitiendo la misma perorata en cada entrega. Por lo pronto hoy inauguramos esta sección con el buen Frank Zappa y Jefferson Airplane.

THE MAN FROM UTOPIA (1983)
FRANK ZAPPA




HGM escribió:
Un disco menospreciado por la crítica y sin embargo, otra obra genial del gran Zappa. Ironía salvaje, música contundente, experimentaciones con formas libres de instrumentación, piezas narradas, imaginación desbordada. Un cóctel de típicas maravillas zappianas en un álbum que urge revalorar.
Mejor tema: “The Dangerous Kitchen”.

Ciertamente se trata de un disco poco conocido en la larga discografía zappiana, y aunque tampoco está entre lo mejor de su obra, se trata de un gran trabajo que deja complacido y satisfecho a todo aquel que se aventura a escucharlo.
Aquí se encuentra un breve compendio que sirve como introducción al que quiera iniciarse en la obra del buen Zappa.

Grabado en el periodo mas hard rockero del bigoton de Baltimore, sin embargo, el álbum sólo contiene dos canciones de este tipo, digamos “convencionales” (una palabra que no existe en el vocabulario zappiano): “Cocaine Decisions” y “Stick Together”.
Lo demás es pura ironía y humor acido. Hay piezas instrumentales como “We are not alone”, “Moggio” y “Tink Walks Amok”, con un excelente trabajo de bass a cargo de Arthur Barrow (les apuesto a que el buen Alonso Arreola ha de haber escuchado este disco más de una vez, sino chequen su proyecto LaBa)
El álbum está lleno de improvisaciones y experimentaciones; canciones mitad habladas-mitad cantadas improvisadamente, como las locuras geniales de su primer disco de 1966 Freak Out! (sobre todo “The Return of the Son of Monster Magnet”). Las rolas en cuestion son “The Radio is Broken”, “The Dangerous Kitchen”, y ese maravilloso free jazz que es “The Jazz Discharge Party Hats”.
El titulo del álbum proviene de una canción de los 50, escrita por Donald y Doris Word, de la cual Zappa (re)hizo un excelente cover al que tituló “The Man from Utopia meets Mary Lou”.
Hay tan bien un homenaje-parodia al doo woop, género del que Zappa era un gran admirador, en la tierna y genial rola “Luigi & the Wise Guys”.

Como datos adicionales: Aquí participa por segunda ocasión en un album de Frank Zappa, el virtuoso Steve Vai encargado de “las partes imposibles de guitarra”.
También cuenta con la colaboración de otro virtuoso, el gran Vinie Colaiuta en la batería.

La portada del album corrió a cargo del artista italiano Tanino Libaratore. En ella apreciamos una ilustración de Frank Zappa en un escenario tratando de matar unos mosquitos.

The Man From Utopia. Un gran álbum. Aunque con la musica de Zappa sucede que no se puede clasificar. Si te gusta, te gusta y ya.
La musica de Zappa es para disfrutarla, y no para entenderla. Eso es labor de críticos, musicólogos y ociosos.
Mejor tema según yo: “Luigi & The Wise Guys”.

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BARK (1971)
JEFFERSON AIRPLANE





HGM escribio:
Otro de esos grandes discos despreciado a pesar de su valor intrinseco. Uno de los trabajos más oscuros de Jefferson Airplane y, por lo mismo, uno de los que ofrecen mas posibilidades de descubrimientos y hallazgos. Irregular si, pero con memorables momentos olvidados.
Mejor tema:
“Third Week in the Chelsea”

Después de dos excelentes discos, el oscuro y ominoso Surrealistic Pillow (1967), piedra angular de la sicodelia, y Volunteers de 1969, Jefferson Airplane volvía a la carga con un disco discreto, irregular, incomprendido, al que muchos críticos tacharon de malísimo, y hoy se considera mediocre en la discografia de este grupo californiano.

Si bien es cierto que Bark no cuenta con la fortaleza de sus predecesores, este álbum es una pequeña joya muy disfrutable en varios cortes, y algunas cimas.
Quizá se deba al hecho de que el grupo estaba en una etapa de transición. Marty Balin, fundador del grupo, y el baterista Spencer Dryden abandonaron el aeroplano. Dejando como pilotos de la nave a Grace Slick alias la "Engracia Esliquia" (Jose Agustin dixit) y a Joma Kaukonen. Agregándose nuevos tripulantes, Papa John Creach, violinista fuera de serie y el baterista Joel Covington.

Bark tiene todo el sello distintivo del sonido Jefferson Airplane, pero carece de algun tema clasico, ese hook como lo fueron en su momento “White Rabbit” y “Somebody to Love”.

Eran otros tiempos, el crudo despertar del sueño hippie, y eso se ve reflejado en el espíritu del disco.
A pesar de ello, el disco tiene grandes momentos memorables como la muy roquera “Feel so Good”; la calma e introspectiva “Crazy Miranda”; “Pretty as you Feel” con unos ecos lejanos muy tropicalosos, santanescos y jazzeros; improvisación pura en la instrumental sureña “Wild Turkey” (con el violín de Papa John Creach enloquecido), la roquera y rítmica “Rock and Roll Island”; “Third Week in the Chelsea” es una bella balada folk, con aires de Simon & Garfunkel; “Never Argue with a German if you Tired” es lo más cercano a la sicodelia, en especial por esos teclados oscuros y atascadisimos; “Thunk” es luminosa y sobresale por un excelente juego de voces, con excepcion de la introducción pianistica, todo el corte es totalmente a capella.

Bark es un disco muy variopinto. Vale la pena escucharlo repetidamente, sin prisa, escudriñando cada sonido, cada acorde, cada nota, cada silencio, cada instrumento, cada frase, cada resquicio, cada recoveco. Al poco tiempo sabras apreciar esta pequeña gema.
Mejor tema según yo: “Thunk”.

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sábado, noviembre 15, 2008

MEETING PEOPLE IS EASY...PEDIR AYUDA NO TANTO

Lo que a continuación escribiré no tiene ningún precedente en la historia bloggeril.
Originalmente iba a ser un post sobre Frank Zappa, y Jefferson Airplane, pero por motivos técnicos sumados a una buena/mala noticia que recibí el día de hoy, me veo precisado a escribir un post al vapor.

Aquí va la neta, quizá lo que a continuación voy a escribir les parezca gracioso, una broma, pero es absolutamente en serio, si no, no me tomaría la molestia de andarme exhibiendo de un modo tan patético.

Resulta que el próximo miércoles ponen a la venta los boletos de Radiohead. Y la neta no tengo los $1300.00 del boleto, así que apelo a su buena voluntad a todos los que leen este blog para levantar una colecta de $100.00 pesos por persona. Necesito trece voluntarios, solo trece valientes que si quieren les puedo regresar los $100.00 que amablemente me envíen, aunque se tienen que esperar un poco, pues voy a ir pagándoles de a uno por semana.

O sea, que al último que le pague pasarían trece semanas. O mejor, si hay algún valiente que tenga mucha lana y quiera comprarme el boleto, les prometo que en diciembre cuando me den el aguinaldo le pago lo del boleto, y aunque no tomo, si me acompaña al concierto le pago las chelas, el churro, los champiñones, y la cena.

Interesados o interesado, envíame un mail a mailto:streetwickedchild@hotmail.com y les doy el numero para que me depositen.

Muchas gracias y perdón por la molestia, pero es que un fan llega a niveles denigrantes con ver sus ídolos.