Fresadas de un punk alienado

RADIOHEAD MEXICO DF 15 DE MARZO

2009-03-16T11:57:00.000-07:00

Conozco a Radiohead desde 1993; sin embargo, a pesar de que me enganché con el sonido de Creep, no me hice su seguidor sino hasta 1995, con el que creo es su mejor disco, The Bends. Pero, fue hasta 1997 con el Ok Computer que me atraparon y me hice fan completo de ellos.
La verdad, dudo mucho que los que los conocieron antes del The Bends, los hayan tomado en serio, y dudo también que los que los vieron en las míticas presentaciones en México (Guanajuato, Ojo de Agua, y creo que Pachuca), hayan seguido su carrera, y lo más probable es que la mayoría los hayan echado al olvido con algunas excepciones que serían dignas de admirar.

Y dudo también que casi el 100% de los que asistieron a los conciertos recientes, sean fanáticos más atrás de 1997, y casi un 60% eran villamelones, despistados, o que los conocían sólo por Creep.

De hecho, desde el 1997 que empezó mi obsesión con este grupo, siempre soñé que los vería en vivo. Existe por ahí un cuento que escribí por esa época que mi amiga Karina Almaraz leyó alguna vez, que se llamaba Concierto desde la Eternidad, en donde me iba para Europa a lanzarme a ver a Radiohead en Londres, aplicando lo de si la montaña no viene a ti, tu ve a la montaña. Al final, un taxista me asalta en el DF y me mata tirándome al borde de Xochiaca, transportándome instantáneamente a la eternidad,
Tiempo después, los de Radiohead visitaron Houston, y una de mis ideas locas era pasarme de mojado el Río Bravo e irme para allá, pero como no sé nadar pues desistí de la idea.

El tiempo pasó, venían a México Madonna, los Rolling, U2, Pink Floyd, Mars Volta, NIN, Muse, todo mundo venía. Corrían rumores de que Radiohead se desintegraba, que ya no harían más giras…, pero como Vladimir y Estragon en “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, no sabíamos cuando vendrían, los más optimistas sabíamos que vendrían pero no sabíamos cuando. Sólo nos quedaba esperar y esperar. Esa era nuestra esperanza.

Al final, cuando las esperanzas estaban perdidas, se corrió el rumor de que vendrían este año, y así fue.
La odisea que tuve que pasar con tal de verlos, fue mayúscula. De hecho, creo que esto cambió mi vida en muchas maneras. Por ellos dejé de escribir en el blog, pues la presión y la ansiedad era tanta que casi me enfermaba. Casi me muero cuando salieron a la venta los boletos, y yo no tenía dinero. Pero, una fe inquebrantable me hacía saber que estaría allí.
Hambres, policías rateros que me humillaron esposándome como un delincuente, quedarme afuera de mi casa el viernes, casi enterrarme una varilla en una pierna, fríos, exhibicionismo barato en mi blog que no funcionó. Al final, hasta tenía dos boletos para los dos días, algo que muchos fans hubieran querido.

Agradezco al buen AMENAZZA su disposición para lo de los boletos, al MIKE también, al igual que a mi amiga Gaby Boo que me consiguió uno para la segunda fecha, y sobre todo a Karina Almaraz, quien me consiguió uno para la primera fecha en primera fila. Confiando en mí, ¿quién hace esto? No lo sé, pero le agradezco que me considere su amigo, y haya pensado en mí.
Ese concierto fue como el colofón, el broche de oro de nuestra amistad, y fue un placer enorme haber compartido, y degustado los acordes de nuestro grupo favorito.

TODAY WE ESCAPE

Llegué milagrosamente a México DF. Las invitaciones sobre donde quedarme sobraban: Gaby, Karina, EDGAR, etc. Al final decidí quedarme con Karina ya que ella tenía mi boleto.
Con ella comprobé (aunque no se lo dije), la Teoría de los Seis Grados de Separación, y por medio del Facebook, estábamos literalmente a tres personas de separación de los de Radiohead, que hacía poco habían comido con Fernando Aceves, y quien ya nos había asustado con un rumor que afortunadamente resultó falso.
Llegamos un poco tarde al Foro Sol, pues yo me fui a ver a Gaby, y me la pasé platicando con ella, y casi me consigue un ácido (LSD), pero a pesar de que hace tiempo quería uno, no me apetecía consumir uno ese día especial, y estuvo bien, pues como verán adelante…mejor luego les cuento.
Me regaló un libro autografiado (y escrito) por ella, me presentó a sus tres bellos gatos (Oliverio, Nicolás, y Santa). Después de tocar una marimba de juguete, chismear un poco, amenazar con tirarme por la ventana, y obligarme sin éxito a que fumara marihuana, decidí con cierto dolor, abandonar a mi amiga, no sin antes acompañarme al metro, y ella gritando que yo iba a ir al concierto de Radiohead, y todos nos miraban como locos, y con extrañeza y mucha diversión porque Gaby me abrazaba y ella está más grande que yo, y parecía como si yo fuera su hijo.

I KNOW TODAY HAS BEEN THE MOST PERFECT DAY I’VE EVER SEEN

Me fui directamente al Foro Sol, allá me encontraría con Karina, y con un amigo que conocimos hace tiempo en el foro de la Mosca, llamado Jorge, y que supuestamente estaba acampando desde el sábado para apartar lugar. Al final resultó que Jorge andaba por Querétaro, y nosotros bien confiados nos fuimos tarde.
Total, encontré a Karina con los boletos y nos metimos al foro, y por más que quisimos no pudimos colarnos hasta el frente.
La cosa se puso densa cuando salieron los de Kraftwerk, allí empezó la gente a empujarse y muchos gandallas a colarse al frente.
El rollo de Kraftwerk fue inesperado para mí. Los admiro, los respeto, pues son los padres de la electrónica, y sin ellos no existiría ni Depeche Mode, Nortec, LCD Soundsystem, el Krautrock, Neu, Faust, Tangerine Dream, Can, ni siquiera el set electrónico de Radiohead. Muy inteligente decisión incluirlos, pues además todo el espectáculo visual, las imágenes, las luces, los robots, los trajes, y sobre todo la música. Kraftwerk nos dio una lección de música de vanguardia, nos hizo sentir literalmente que estábamos en el Primer Mundo; sin embargo, por más que nos gustara Kraftwerk, nosotros estabamos allí por Radiohead, y creo que ellos lo entendieron.

THIS ISN’T HAPPENING. I’M NOT THERE

Lo que sucedió fue como vivir un sueño. No podía creer que estuviera allí, y que frente a mis ojos estuviera Thom Yorke y compañía, pero era cierto. Los acordes eran prueba suficiente de que no era un sueño; pero 15 Step, la abridora desató los peores demonios de los fanáticos (que serán muy mamilas y elitistas, pero como público resultaron unos trogloditas, cavernarios y muy bárbaros). Empezó lo peor. A Karina ya la había perdido. Y ante el embate de la gente que trataba de acercarse al escenario no pude disfrutar la abridora; perdí la noción de tiempo y espacio en Airbag, así como There There, All i need, y sobre todo Nude, una canción que cuando la escucho me transporta a la misma eternidad, pero que aquí literalmente servía de marco musical en un vaivén de izquierda a derecha y viceversa, pues todos se empujaban y si no te ponías vivo podrías caer aplastado.
Por fortuna, Weird fishes/Arpeggi, calmó un poco la tempestad, pero el Himno Nacional hizo que todos brincaran. Allí aprovechamos para romper líneas y colarnos unas dos líneas hacía el escenario.
De allí la cosa se calmó y pude disfrutar el concierto, y lo mejor de esa parte fue No Surprises, Lucky (que me gusta de a montón), e Idioteque, con la que rompimos líneas nuevamente y ya estaba como a tres filas del escenario, en la parte más dura, en donde los jotos de enfrente estaban todos con los brazos entrelazados para que nadie pasara, pero bueno, se llevaron unos buenos zapes, patadas, y golpes en costillas y riñones.
Pero, lo mejor de la noche, fue escuchar Fake Plastic Trees, una canción muy significativa. Un momento memorable, pues todos, todos la estabamos cantando. Escuchar como los de la parte de atrás la cantaban, y nosotros también resultó maravilloso.
Para mi resultó muy especial porque esa canción fue como una señal en mi vida, hace años cuando mi vida no tenía ningún sentido.
Bodysnatchers cerró el concierto, y con ello pude colarme casi hasta el frente, en donde aunque no quisieras tenías que brincar y saltar.

El primer encore llegó con Video Tape, e imaginé como mi amigo Mike la estaría disfrutando. (Dice que se le salió una lágrimita Lily Ledy)
Siguió la rola que me hizo adorarles y ponerlos al nivel de The Beatles, Pink Floyd, y Queen: Paranoid Android. Y en ese momento quería que lloviera, pero nunca sucedió. Fue memorable como cantábamos las dos partes de la canción, unos una parte, y otros contestando. Y luego el solo de Johnny Greenwood.
Me llamó la atención que la mayoría de los presentes se sabían todas las canciones, pero cantaban de la patada, horrible, o no les alcanzaba el aire y se quedaban cortos. Por mi parte, yo era de los que optamos cantar “Rain down…” mientras Yorke y compañía contestaban.
Eso es lo que me gustó del concierto, el grupo jugaba con nuestras emociones, sus canciones eran una montaña rusa, nos elevaban, y nos dejaban caer, pues después siguió House of cards, y luego la brincadera con My iron lunge, y la calma y neurosis abismal con una de las que más esperaba, Street Spirit (fade out). Esa canción siempre me eleva al mismo nirvana. Imaginen la sensación potencializada en vivo.

Se fueron, pero sabía que volverían con un segundo encore, y no tardaron mucho. Las tres finales fueron una agradable sorpresa. Pyramid Song, ¡Just!, y Everything in it’s right place fue la que cerró esta mágica noche.

Al termino estabamos extasiados, en trance, cansadísimos, sedientos, y hambrientos de más (Por lo menos esperaba Nice Dream, Exit Music (for a film), The Tourist, Talk Host Show, How to Dissapear Completely, Subterranean Homesick Alien, Rabbit In Your Headligths, I Will y True Love Waits); pero nos sentíamos al mismo tiempo satisfechos, pues el concierto nos dejó súper agotados. Parecía como si hubiera salido derrotado de una gran batalla.

Un concierto sin igual, maravilloso, único, perfecto en audio y en lo visual. La música es lo que predominó, y sin grandes efectos como grupos apantallantes como U2, los Rolling, Kiss, Pink Floyd o Madonna, Radiohead con sus sonidos y canciones, con un sencillo pero imaginativo juego de luces logró transportarnos a Las Puertas de la Eternidad.

WHERE I END AND YOU BEGIN

Salimos felices y contentos, totalmente renovados y es una sensación extraña que curiosamente compartimos varios amigos. Como si renacieras en otra persona, una nueva vida, un nuevo nivel. Nos sentíamos raros, felices y satisfechos por ser testigos y parte de ese gran concierto que ha hecho historia, pero también nos sentíamos vacíos porque habíamos alcanzado nuestra cima. ¿Qué más sigue?
No lo sé. Ese era mi sueño y lo e cumplido. Era mi más alto sueño. Un poco más (entrevistar a Yorke, ser su amigo, formar parte del grupo) es obsesión y chaquetas mentales.

El lunes desperté y me daban ganas de quitarle mi boleto a Gaby, pero eso ya sería mucho egoísmo de mi parte. Es una de mis mejores amigas, y quería que ella también lo disfrutara (¡Y vaya que le fue bien, pues tocaron Talk Host Show que es su favorita, y Creep, que yo presentía tocarían en la segunda fecha!)

Ese lunes tuve que partir a Reynosa. Karina me acompañó al metro. Fue un momento feliz y raro. Ella me abrazó, y quizá, muy quizá ya no nos vuélvanos a ver nunca. Lo presiento.

Radiohead llegó en un momento de indefinición musical en mi vida. Radiohead llegó y con una rola salvó literalmente mi vida , y Radiohead sella una etapa de mi vida, y abre otra totalmente distinta. Aquí termina mi historia y comienza la tuya.

EXIT MUSIC FOR A BLOG

Esto es un adiós. Ya no tengo las ganas naturales de escribir. Últimamente me sentía como un robot, escribiendo por compromiso, y no es que no tenga nada que escribir. Mi mente es muy prolífica, y surgen temas a cada rato, pero antes lo hacía con gusto, hoy ya no siento esto. Todo se ha vuelto muy vacío, y nada me satisface.

Por esta causa me despido de todos ustedes, todos los que me leen, y que gustan de lo que escribo, agradeciéndoles mucho leerme y hacerme un poco popular.
No sé. No puedo decir que es un adiós definitivo o temporal. No lo sé, y ni siquiera sé que es lo que quiero. Lo único que sé es que ya no puedo escribir.

Mi vida está dando un giro radical, y este concierto fue como el final de mi vieja vida. Seguiré escuchando rock, quizá poco a poco lo desaparezca de mi vida; es difícil pues no existe algo así como rockeros anónimos, o melómanos adictos; nunca he visto a la música como una droga, y si lo es, es la más maravillosa que existe.

Por lo pronto, no sé que será de mi vida. Tengo que replantearla para que no me lleve a lugares que quiero evitar (como la música, el rock, y los artistas), así que quizá diga adiós a mi sueño de ser periodista.
No me meteré a un monasterio zen, a un convento, o a una montaña al Himalaya. Por lo pronto, retomaré en serio el cristianismo con el que jugaba con un pie en el mundo y un pie con Dios. Adiós, los amo, en verdad.

Fin.

*Video tomado afuera de la Arena Monterrey, antes del concierto de Muse. Escuchen las profecías del OSO POLAR a los 18 segundos, y yo dandole la razón.

Todas las fotos cortesía de MIKE, excepto la del boleto de Radiohead.

GRAFFITTI EN PACHUCA

2009-01-09T13:55:00.000-08:00

Quiso la casualidad de que hace unos tres diciembres aproximadamente, al salir de mi casa en Pachuca, me topara con un colectivo de chavos graffiteros en plena acción. Inmediatamente me retaché a mi casa por mi cámara (en ese entonces, una Olympus de rollo que aún conservo).
Nunca había visto a estos chavos en acción y fue una gran oportunidad que no desperdicié. Me pasé toda la mañana viendo como ejecutaban lo que algunos llaman arte, otros los menosprecian. Para mí es simplemente una necesidad de expresión, a veces de una manera burda y grotesca, pero muchas veces alcanzando niveles de genialidad, imaginación y arte.

Estas fotos fueron tomadas originalmente en blanco y negro, pero siempre había querido subirlas, pero necesitaba un escaner, y pues cuesta caro escanear de una por una, hasta hace poco que se me prendió el foco, y pues con mi cámara digital les tomé unas fotos, y pues las subí, así que estas son unas copias de las originales.

Pues por mi parte es todo, disfrutenlas y comenten su opinión sobre si esto es arte o no.

Por cierto, esto es arte efímero. Estos graffittis ya no existen. En estos casi tres años, esa barda ha sido pintada, y vuelta a graffitear infinidad de veces.

Reportando desde Pachuca, la Bella Airosa, el Hobbit Emo.

GRANDES DISCOS POCOS PELADOS opus 2

2008-12-29T18:35:00.000-08:00

GIDEON GAYE (1974)
HIGH LLAMAS

HGM escribió:
Claramente influenciados por el Brian Wilson post Pet Sounds, Sean O’Hagan y sus High Llamas grabaron este su segundo y mejor disco. Para muchos son unos imitadores de los Beach Boys. Para otros, este disco es mejor que el de los Sonidos de las Mascotas. Cada quien puede comprobarlo por sí mismo.

Mejor tema: “Checking in, Checking Out”.

Cuando escuchas por vez primera este disco, o cualquier otro de los High Llamas, pensarías que estas escuchando un disco perdido de los Beach Boys.
Sin embargo, Gideon Gaye fue grabado no en los lejanos 60, sino en plena efervescencia grunge, en 1994.

Aunque nominalmente los High Llamas son un grupo, en realidad se trata de un proyecto personal de Sean O’Hagan, quien en cada disco se hace acompañar de grandes músicos e instrumentistas.
Cuando formó los High Llamas, O’Hagan ya tenía un gran camino recorrido en algunas bandas subterráneas londinenses. Fue hasta 1994 cuando lanzó su debut Gideon Gaye, el cual fue aclamado unánimemente por la prensa y el público.

Posteriormente ha lanzado otros discos (el más reciente Can Ladders del 2007). Todos ellos han recibido muchas comparaciones con la obra de los Beach Boys y de Brian Wilson.
Sean siempre ha negado esto, y cita como su mayor inspiración al compositor Burt Bacharach; aunque no puede ocultar lo evidente, toda su obra está salpicada de referencias, guiños, reminiscencias e influencias de The Beach Boys, en especial de los álbumes Pet Sounds, Wild Honey, Smiley Smile, Surf’s Up y el SMiLE.

Gideon Gaye es considerado su mejor disco, aunque todos sus discos son muy elaborados, trabajados y ambiciosos.
Este disco en particular, evoca las atmósferas, el tiempo, una época en particular: La de los Beach Boys. Allí están las armonías hermosas, las sofisticadas melodías, orquestaciones, producción elaborada, y un gran énfasis en los teclados.
El disco en particular es excelente, dejando a un lado las comparaciones.

A favor: Muchos dicen (entre ellos un servidor), que este disco es superior al Pet Sounds. Es cierto, pero con la desventaja de que Brian Wilson y compañía grabaron su disco hace 41 años, y el que pega primero pega dos veces. Si no existiera el Pet Sounds, Gideon Gaye tampoco existiría.

En contra: Otros dicen que Sean O’Hagan es un simple imitador. Es cierto en parte, pero trasciende la etiqueta de simple imitador, porque tomando elementos del pasado los ha sabido traducir al presente. Su pecado es hacer muy evidente sus influencias y admiración por Brian Wilson, está muy obsesionado.

En cuanto al disco, destacan las armonías vocales de “The Dutchman”; “Giddy and Gay” es de lo mejor del disco, aunque su introducción de teclado te hace recordar a “California Girls”, y la forma en que terminan está canción parece haber inspirado a los Tacubos en su “Metamorfosis” (Mera especulación). “Checking in, Checking Out”, es otra de las alturas, aunque aquí la inspiración parece venir más de The Byrds que de los chicos de la playa; “The Goat looks on” tiene la misma introducción que “Let’s get away for a while” del Pet Sounds. “Track goes by” llega al límite del exceso, con un kilométrico solo de flauta de casi diez minutos.
En fin, este disco es más que recomendable, no apto para prejuiciosos y sí para amantes de los sonidos beachboyianos; pero, mejor sumérjanse en toda la discografía de los High Llamas, y con este fan de closet, obseso de Brian Wilson.

Mejor tema según yo: “Giddy and Gay”

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TRB TWO
TOM ROBINSON BAND (1979)

HGM escribió:
Aunque opacado por el disco debut de este cuarteto de punks-gays o gays-punks hiper politizados, el segundo opus es un trabajo lleno de frescura, provocaciones y diversión. Tom Robinson fue un músico con un muy especial joie de vibre y eso se nota en su forma de tocar y cantar.

Mejor tema: “Law and Order”.

Mezclen en una licuadora los siguientes ingredientes punks: la intelectualidad de los Talking Heads, la técnica cerebral de Television, la poesía transgresora de Patti Smith, la irreverencia y rebeldía punk de los Sex Pistols, un poco de desmadre y diversión de los Ramones, y por último, un poco de activismo político y los momentos más pop de The Clash. El resultado es un sabroso, sensacional, delicioso y nutritivo disco punk titulado TRB TWO.

La Tom Robinson Band fue un grupo de punk británico formado en el año de 1976 por el compositor, bajista y extraordinario cantante Tom Robinson.
La formación más clásica de esta banda estaba conformada por Robinson en la voz y bajo, su viejo amigo Danny Kustow en la guitarra, Mark Ambler en los teclados y Brian “Dolphin” Taylor en la batería.

En 1978 tuvieron gran éxito con su excelente debut Power in the Darkness, que fue bien acogido por la crítica y el público. Este álbum alcanzó el número 4 en los charts británicos; asimismo, la banda fue votada como “Mejor Banda Nueva”, y “Mejor Banda Londinense” en 1977.
Sin embargo, Mark Ambler decidió abandonar el grupo siendo sustituido por Ian Parker.

Para la grabación de su segundo álbum TRB TWO, escogieron como productor al famoso compositor y cantante Todd Rundgren, quien fue sugerido por Taylor.
Cuenta la leyenda que la banda no se ponía de acuerdo sobre que canciones incluir en el álbum, así que por decisión de todos dejaron que Rundgren fuera quien eligiera las rolas. Todd escogió dos temas que a Taylor le disgustaban, Brian les dijo que prefería irse de la banda antes que tocar esas canciones, así que se fue. Al otro día, llegó como el perro arrepentido con la cola entre las patas, pidiendo perdón y otra oportunidad para reintegrarse a la banda. Robinson fue tajante, no se andaba con jueguitos y lo mandó a freír espárragos.
Preston Herman fue el encargado de los tambores en lugar de Taylor en las sesiones de grabación, pero nunca se unió a la banda. Charlie Morgan, baterista de Kate Bush, y por 15 años de Elton John fue el sustituto de Taylor.
Sin embargo, por desgracia Kustow abandonó la banda, y ese fue el fin triste y la disolución de este excelente grupo.

Sobre TRB TWO, el álbum no tiene desperdicio alguno. 11 tracks conforman este plato repleto de rock, punk y mucha energía.
Destacan cortes como la abridora “All Rigth, All Nigth”, con un gran solo de guitarra y de teclado; “Let My People Be”, es enérgica y bailable, con unos coros que se parecen a la discotequera “Dance, Honey Bunny Dance” de Penny McLean, pero súper agresivos; la enigmática y semi bluesera “Blue Murder” (remite a Police); la rítmica y garagera “Sorry, Mr. Harris”; la maravillosa “Law and Order”, que remite a The Kinks y a Queen; y “Days of Rage”, un punk popero que hace recordar a The Clash.
Deben escuchar este disco, os juro y conjuro que no se arrepentirán.

Mejor tema según yo: Está difícil decidir, pero en tercer lugar “Days of Rage”, en segundo lugar “Law and Order”, y en primer lugar “Let My People Be”.

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* Por último, quiero informarles a todos que añoran, o que han oído hablar de La Mosca en la Pared, pero nunca la han leído, o los que la han leído pero les faltan números para completar su colección, o a todos aquellos que se dicen amantes o conocedores del buen rock, ando vendiendo mi colección de La Mosca Especial. Y para los ñoños, y nerdos, también vendo mi colección de revistas de Mad. Interesados favor de hacer contacto por Mercado Libre en los siguientes links para más información:

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40 AÑOS DE THE ROLLING STONES ROCK AND ROLL CIRCUS *

2008-12-12T12:25:00.000-08:00

INTRO

Esta historia es digna de aparecer a lado de los grandes descubrimientos y hallazgos arqueológicos de la historia.
Aunque aquí no se trata de tesoros, momias, ciudades perdidas, artesanías, pergaminos, etc., se trata sólo de unos rollos de película que estuvieron perdidos ¡21 años! milagrosamente encontrados en buen estado, aunque bien pudieron fácilmente estropearse, tirarse a la basura, o perderse para siempre.

Es el documental para televisión “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, filmado originalmente los días 11 y 12 de diciembre para la televisión inglesa.
Al parecer, Mick Jagger quería hacer algo diferente, un programa de televisión. Le comentó la idea al director de cine Michael Lindsay – Hogg quien anteriormente había dirigido dos videos de los Rolling: “Jumping Jack Flash” y “Child of the Moon”
La idea del titulo se le ocurrió al cineasta, pero aun faltaba lo más importante, el contenido.
El concepto fue una especie de circo medieval ambulante, y así fue como surgió la idea de integrar acróbatas, payasos, trapecistas, otros artistas, y como cereza del pastel The Rolling Stones.

La grabación empezó a las dos de la tarde del 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la mañana del siguiente día. A pesar de varios obstáculos, como el hambre, el cansancio, el frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias a Mick Jagger que puso toda su energía y alma en este proyecto.
Sin embargo, este documental nunca fue transmitido por televisión, y nadie supo de él, sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato de video y CD.

Hay tres teorías que se manejan respecto al porque los Rolling no sacaron este material en su tiempo:
La primera dice (y es un hecho constatable), que The Who les robaron el show a los Stones. Es tanta la energía desplegada en el escenario que los Rolling parecen una caricatura a lado de The Who, quienes venían en su punto después de una larga gira, en cambio los Rolling tenían casi un año de no tocar.

La otra versión, muy creíble, es que al poco tiempo de rodarse este filme, el buen Brian Jones murió ahogado, y por respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan ojetes que se portaban con Brian) decidieron que este documento no era la mejor forma de recordarlo. Por cierto, este documental adquiere mucho valor, ya que fue el último concierto de Brian con los Rolling Stones, aunque por desgracia ya en plena decadencia.

La ultima teoría, es que al parecer el grupo no estuvo conforme con su actuación, y quisieron volver a repetirla, pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin embargo, al parecer no a todos les agradaba la idea, en especial al director, a Charlie Watts y a Bill Wyman.
El tiempo pasó, y esta idea no se concretó.

Total, los Rolling se mudaron a Francia con todo y rollos a una oficina pequeña. Como no había sitio, los guardaron en ¡el baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía que pensaban tirar a la basura este tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto Stone) quien era el único lúcido, pensó que ese material algún día podría utilizarse, y se los llevó a su granja, en donde guardo los rollos en un granero, y así el tiempo prosiguió su lento caminar.
Nadie sabía de ese material, y ni siquiera se acordaban de él.

Tuvo que morir Ian Stewart para que su viuda se pusiera a registrar la granja, donde encontró unos rollos con etiquetas desgastadas que decían “ olling Stones ‘ock and ‘oll ircus”. A lado de los rollos había un rastrillo, unas botas apestosas de Ian, pacas de heno, y popo de gallinas. Había sucedido un gran descubrimiento en la historia musical.

PROLOGO

“Estas a punto de ser transportado a otra era. Al Swinging London de finales de los 60. The RSRC es una capsula de tiempo. Dos días de diciembre de 1968 que en muchas maneras capturan la espontaneidad, aspiraciones y el espíritu comunal de una era entera.
…por un momento veremos que el rock podria haber heredado la tierra.”
David Dalton

THE ACTS

PARADE
El concierto tal y como está en el dvd empieza con la entrada de todos los participantes, con la clásica “Entry of the Gladiators” de Julis Fucik. Payasos, trapecistas, vaqueros, dan un toque muy peculiar. Junto a ellos entran The Rolling Stones, John Lennon, Eric Clapton, The Who, y Marianne Faithfull, todos ellos disfrazados con trajes medievales y con instrumentos de viento y banda que fingen tocar. Todo muy loco y alucinado.
Mick Jagger, vestido de domador da la bienvenida al circo.

JETHRO TULL – SONG FOR JEFFREY
El mismo Jagger, junto a un payasito anuncian al “Fantástico Jethro Tull”. Por esos tiempos, este grupo no era muy conocido, sin embargo, con esta canción empezaban a sonar en la radio.
Cabe destacar que a excepción de Ian Anderson (que se la pasó haciendo caras y gestos loquísimos y con su pierna izquierda levantada), todos los demás integrantes hicieron play back.
Como datos de trivia: se pensaba originalmente en Led Zeppelin para ocupar el puesto de Jethro Tull, ¡nada más imagínense! Aunque fueron rechazados por sonar muy guitarreros.
Por ese entonces, Mick Abrahams, guitarrista original de la banda habia desertado; para salir del compromiso los acompañó un oscuro y desconocido guitarrista llamado Tony Iommi, futuro artífice del heavy metal y fundador de Black Sabbath.

THE WHO – A QUICK ONE (WHILE HE’S AWAY)
Keith Richards, con traje negro, sombrero de copa, parche en el ojo, y fumando un puro presenta a The Who.
La actuación de The Who fue memorable y salvaje, presentando una mini ópera rock llena de cambios rítmicos, armónicos y melódicos.
Una lección imprescindible de rock. Quizá lo mejor de este concierto.
Aquí se puede comprobar y ver porque The Who era una máquina perfecta, precisa, y sobre todo salvaje en el escenario. Todas las leyendas que alguna vez escuchamos, o nos imaginamos mentalmente, aquellos que tuvimos el infortunio de no vivir esa época, podemos comprobarlas en toda su realidad: Roger Daltrey, un cantante esquizofrénico que no dejaba de volar su micrófono por los aires en completa sincronía (so riesgo de golpear a sus compañeros); Pete Townshend y su salvajismo al tocar la guitarra, agitando repetidamente su brazo como aspas de molino de viento; Keith Moon, nunca en mi vida he visto un baterista tan desatado, intempestivo que no se conforma con tocar bien, preciso o espectacular, con llevar el ritmo y el tiempo; no, el era un baterista animal, instintivo, desbocado, que le pegaba a los tambores como si quisiera acribillarlos, asesinarlos a baquetazos, como si la vida se le fuera en ello; y el fabuloso John Entwhistle y su virtuosismo al tocar el bajo de una forma tan melodiosa, deslizando sus dedos por todo el diapasón como si fueran arañas, impávido como ancla en medio de la tempestad provocada por sus compañeros.

TRAPEZE ARTISTS
Después de The Who, un poco de respiro con una encantadora pareja de ancianos trapecistas, quienes a pesar de su edad se columpian con gracia al ritmo de “Sobre las Olas” del enorme Juventino Rosas.

TAJ MAHAL – AIN’T THAT A LOT OF LOVE
Llegó el turno del gran Taj Mahal, un bluesero afroamericano, a quienes los Rolling conocieron mientras actuaba en el célebre Whisky ago go de Los Angeles. Rápidamente conectaron e hicieron migas. A la primera oportunidad fueron invitados a este circo por Keith Richards; aunque por problemas de inmigración y con el sindicato de músicos, tuvieron que ser filmados de volada.
Aquí se avientan un buen blues rítmico, en donde destaca la voz bluesera y desgarrada de Taj Mahal, los requintos sobrios y limpisimos, sin efectos del gran Jesse Davis, y el excelente respaldo en la sección rítmica por parte de Gary Gilmore y Chuck Blackwell.
Esta participación sirvió como despegue de este gran músico, al igual que de Jesse Davis que impresionó a John Lennon, se hicieron grandes cuatachos y más adelante participó en algunos discos del jefe Lennon.

MARIANNE FAITHFULL – SOMETHING BETTER
Charlie Watts desde las gradas anuncia el nuevo número. El turno es de la bellísima Marianne Faithfull, quien dejó atrás el estereotipo de rubia tonta, y se la sacó en grande con esta tranquila y hermosa balada pop.
Su número cautivó y hechizó a todo mundo: tan quietecita, tan mona, con ese vestido largo, esa mirada tan tierna, y esa voz media aborregada, demostraron que la chica tenía enorme potencial.
FIRE EATER AND LUNA
Keith Richards de nuevo, anuncia el acto del Fire Eater y de Lovely Luna. Una especie de danza africana en la que una chava ejecuta una danza, mientras un tipo se pasa unas antorchas encendidas por su cuerpo, y se mete fuego en la boca, ¡y se lo traga!

MICK & JOHN
Tras bastidores Lennon y Jagger tienen una charla muy entretenida, simulando una entrevista en la que John es Winston Leg – Thigh y Mick es Nigel. Lennon le confiesa que en su grupo tocara Keith Richards, Mick en tono sarcástico le dice “Dirty”. Se despide y le da su plato de arroz que comía con palitos chinos.

THE DIRTY MAC – YER BLUES
Uno de los mejores momentos llega con un súper grupo improvisado: The Dirty Mac.
John Lennon en la guitarra y voz, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal, Keith Richards de los Rolling en ¡el bajo!, y Mitch Mitchell de la Experiencia de Hendrix en la batería.
Juntos se avientan “Yer Blues”, rola beatlesca que suena más pesada, bluesera y potente aquí que en el álbum, y que llega a alturas insospechadas gracias a los requintos de Clapton, quien toca bien cool, despreocupado, como si fuera algo tan sencillo como cambiar un foco.

YOKO ONO & IVRY GITLIS & THE DIRTY MAC – WHOLE LOTTA YOKO
Luego de ese numerazo, Yoko Ono sale de una bolsa negra que estaba en el suelo y se une a la banda, junto con un violinista francés llamado Ivry Gitlis. Toda la banda empieza a improvisar una rola llamada “Whole Lotta Yoko”.
Todo transcurre normal hasta que Yoko empieza con sus berridos y gritos desafinados, lo cual no esta mal, sino que sus agudísimos gritos empiezan a competir con el violín, y para colmo los dos en el mismo micrófono.
El violinista ya no sabe que hacer, solo sonríe mientras quizá piensa “a ver a que horas se calla esta pinche vieja”; mientras tanto, Yoko voltea a ver a Lennon quien solo le hace señas de “tu síguele, no pares”.
Sin embargo, todo es tan loquísimo que a todo mundo prende esta improvisación.

THE ROLLING STONES
Por ultimo, John Lennon, en lenguaje de sordomudos presenta el acto estelar: The Rolling Stones.

La gente se prende desde el principio con una electrizante versión de “Jumpin’ Jack Flash”.

Las canciones restantes, todas son tomadas de su álbum mas reciente del 68, el excelente Beggars Banquet (en lo personal, la cumbre discográfica estoniana junto con el Sticky Fingers).

La primera rola es la bluesera “Parachute Woman”, más movida y rítmica que la original.
Le sigue, la sublime “No Expectations”, en la que se puede apreciar los últimos destellos gloriosos del gran Brian Jones (ese sería su último concierto, todos lo sabían, lo que nadie sabía es que Brian moriría unos dos meses después. Aunque la verdad, ya estaba muerto en vida, era una sombra, un fantasma deprimido. Dicen que el pobre se la pasó llorando en las gradas). En fin, aquí lo vemos ejecutando con maestría la guitarra slide, y al buen Nicky Hopkins con unas ricas armonías en el piano.

“You can always get what you want” es el siguiente tema; a diferencia de la original, aquí todo es mas crudo, directo y movido, ya que prescinde de la grandilocuencia y suntuosidad de los coros y la sección de vientos.

La cúspide viene con la escalofriante “Sympathy for the Devil”. El buen Charlie Watts empieza con el clásico ritmo, y con él lo acompañan la sección rítmica a cargo de Rocky Dijon en las tumbas, Brian Jones en las maracas y Bill Wyman en el bass.
Ver esta actuación realmente estremece. Es tanta la energía y la vibra emitidas sobre todo por Jagger, que puede dar elementos a todos aquellos denostadores del rock, a los que lo tachan de satánico. Sólo vean a Jagger, aunque todo parece un simple acto teatral, un performance, la verdad, el tipo parece real y literalmente poseído por el maligno.
La forma en que grita, aúlla, suplica, suspira, interpreta, canta, gime, baila, gesticula…
Mientras Keith Richards requintea incendiariamente, el público baila enloquecido, y Jagger aúlla, se hinca y se tira al suelo arrastrándose como poseso golpeando al suelo; luego, como parte de su ritual, procede a quitarse la camisa y, al levantarse se descubre que los brazos y el pecho los tiene pintados con demonios y la representación del diablo, para luego seguir bailando con una energía sobrenatural. Al final se acerca retadoramente a la cámara. Sobra decir que recibió una fuerte ovación.

Por ultimo, sentados entre el publico, se avientan la de “The Salt of the Earth”, un himno esperanzador de fines de los 60. Todo va muy bien, la gente cantando y balanceándose contentos. Se puede apreciar la felicidad de Jagger, satisfecho porque todo llegaba a su fin, cansado pero feliz porque el fue el eje y el motor que impulso todo el proyecto.
Lo chido se pone al final de la rola, donde se arma el desmadre por cortesía de los loquísimos Keith Moon, y Pete Townshend y compinches que los acompañaban. Todos se pusieron de pie, bailando como locos, aventándose, tirándose cojines…en fin, que estos eran el alma de cualquier fiesta y a pesar de llevar casi dos días sin dormir seguían echando relajo.

Y así es como termina este testimonio glorioso, un documental de un concierto inolvidable e irrepetible, el Circo de Los Rolling Stones.

¡Damas y caballeros, espero que lo hayan disfrutado!

THE END
En el 2004, fue lanzado como dvd remasterizado, con el audio remezclado e Dolby Surround. Realmente mereces tener esta joya en tu colección.
Aparte del concierto, incluye comentarios de Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards, David Dalton (Rolling Stone), Marianne Faithfull, David Stark, Michael Lindsay – Hogg (director), y Tony Richmond (Director de fotografía)
También una entrevista muy interesante a Pete Townshend, y extras interesantes como tres canciones de Taj Mahal, dos ejecuciones clásicas del pianista Julius Katchen, una toma alterna de “Yer Blues”, otro dialogo entre Lennon y Jagger con el pequeño Julian fumando, una galería de fotos, un remix de “Sympathy for the Devil” por parte de Fatboy Slim, y un acto muy divertido de unos payasos.

En fin, realmente fue un milagro que este documento se haya preservado hasta nuestros días, ya que es un testimonio del espíritu que reinaba en esa época, de la camadareria, de un tiempo en que los artistas aun tenían libertad absoluta de hacer lo que se les viniera en gana, una época con grupos aguerridos que entregaban absolutamente todo en el escenario, un manual que todo músico o fanático que se diga roquero debe de ver y aprender.

* Publicado originalmente en la edición de diciembre de la revista electrónica DECIREVES

TRIBUTO (CHAFA) A LENNON

2008-12-08T13:40:00.000-08:00

Cuando se acaban las palabras ya no existe la forma de describir lo que amas, lo que admiras. Eso sucede con Lennon, es tanta nuestra amiración y devoción por este personaje aún a 28 años de su trágica muerte, es tanto lo que se ha escrito sobre él, que ya no sabes como sorprender a los lectores, ni siquiera puedes sorprenderte a ti mismo, y lo que escribe uno, es lo mismo que escriben los demás, es la misma gata pero revolcada.

Trataré de ser diferente, aunque me vea chafa y pretencioso. Lo hago porque Lennon es uno de mis heroes. Mis heroes nunca han sido personajes que gusten de matar, asesinar, o dañar a su projimo. No, mis heroes gustan más de tomar una guitarra, una pluma, su pensamiento, un pincel, una cámara, su voz como arma, y no un fusil, una bomba, una granada.

Por eso, aunque sé que las criticas, las burlas caeran sobre mí, tengo que hacerlo. Aquí tres videos en exclusiva para Lennon, no para ustedes. Si es que me ves desde el más allá, Lennon, sabes que lo hago con todo mi amor, dolor y admiración porque yo siento y vivo tus letras, tu música. Tu vida fue muy semejante a lo que yo vivo, y creo que tenemos los mismos traumas. Pero sobre todo, te admiro como el gran músico sensible que fuiste, las grandes obras que creaste.

No creo que te revuelques en tu tumba, a diferencia de otros que graban canciones en tu nombre, pero reciben lana por hacerlo, yo no recibo ni un solo centavo, y si pudiera yo pagaría si tuviera dinero para pararme en un escenario y poder cantar tus rolas.

Si los roqueritos mexicanos homenajean y destrozan canciones del gran Tin Tán, del maestro Juan Gabriel, o de José Alfredo Jimenez sin ningun respeto, ¿Por qué no habría yo, un verdadero fan, un seguidor y admirador de Lennon de tratar de cantar y tocar su música a mi manera y con mis limitaciones?
Al menos yo si soy sincero.

Con todo mi cariño, y haciendo el rídiculo, he aquí tres videos con tres rolas de Lennon: Isolation, I'm So Tired, y I'm The Walrus.

Perdonen por mi horrible y nasal voz, por mi forma chafa de tocar la guitarra y sobre todo mi pésimo ingles extraterrestre. ¡Que los abominen!

GRANDES DISCOS POCOS PELADOS opus 1

2008-11-23T15:48:00.000-08:00

INTRODUCCION

A partir de hoy, y como ya es sana costumbre en este blog, cada que me de la regalada gana (y sobre todo, tenga tiempo y lana) escribiré un post acerca de grandes discos que desafortunadamente o están en el olvido, o fueron despreciados en su época, o no se les dio la promoción adecuada, o fueron opacados ya sea por la sombra de algún disco del mismo artista, o por la época que le tocó salir.

Quiero aclarar que se trata de cien discos. Todos ellos fueron publicados en la edición número 100 de la revista La Mosca en la Pared, bajo el titulo de 100 GRANDES DISCOS (que jamás has escuchado). En unas cuatro páginas nos aventaban una serie de discos, la mayoría desconocidos, con sus portadas y una pequeña reseña.
No tenía el titulo del autor del mega articulo, pero, quiero imaginar en base a conjeturas (la forma de escribir, los discos reseñados, mis dotes detectivescas…) a que el autor fue el director Hugo García Michel.

Así, en cada entrega publicaré dos discos ahí reseñados. Cada post vendrá acompañado por la portada del disco. El texto original publicado en La Mosca (con letra azul), y una reseña de mi propia cosecha. Ambos textos, el de La Mosca, y el mío contaran con lo que consideramos sea el mejor tema del disco en cuestión.
Los discos contarán también para deleite de los pránganas y de los que quieran adentrarse en la música del disco y del artista, con un link para su descarga gratuita siempre y cuando sea posible, al igual que un video en you tube.

Pues espero estén al pendiente desde este número para no andar repitiendo la misma perorata en cada entrega. Por lo pronto hoy inauguramos esta sección con el buen Frank Zappa y Jefferson Airplane.

THE MAN FROM UTOPIA (1983)
FRANK ZAPPA

HGM escribió:
Un disco menospreciado por la crítica y sin embargo, otra obra genial del gran Zappa. Ironía salvaje, música contundente, experimentaciones con formas libres de instrumentación, piezas narradas, imaginación desbordada. Un cóctel de típicas maravillas zappianas en un álbum que urge revalorar.
Mejor tema: “The Dangerous Kitchen”.

Ciertamente se trata de un disco poco conocido en la larga discografía zappiana, y aunque tampoco está entre lo mejor de su obra, se trata de un gran trabajo que deja complacido y satisfecho a todo aquel que se aventura a escucharlo.
Aquí se encuentra un breve compendio que sirve como introducción al que quiera iniciarse en la obra del buen Zappa.

Grabado en el periodo mas hard rockero del bigoton de Baltimore, sin embargo, el álbum sólo contiene dos canciones de este tipo, digamos “convencionales” (una palabra que no existe en el vocabulario zappiano): “Cocaine Decisions” y “Stick Together”.
Lo demás es pura ironía y humor acido. Hay piezas instrumentales como “We are not alone”, “Moggio” y “Tink Walks Amok”, con un excelente trabajo de bass a cargo de Arthur Barrow (les apuesto a que el buen Alonso Arreola ha de haber escuchado este disco más de una vez, sino chequen su proyecto LaBa)
El álbum está lleno de improvisaciones y experimentaciones; canciones mitad habladas-mitad cantadas improvisadamente, como las locuras geniales de su primer disco de 1966 Freak Out! (sobre todo “The Return of the Son of Monster Magnet”). Las rolas en cuestion son “The Radio is Broken”, “The Dangerous Kitchen”, y ese maravilloso free jazz que es “The Jazz Discharge Party Hats”.
El titulo del álbum proviene de una canción de los 50, escrita por Donald y Doris Word, de la cual Zappa (re)hizo un excelente cover al que tituló “The Man from Utopia meets Mary Lou”.
Hay tan bien un homenaje-parodia al doo woop, género del que Zappa era un gran admirador, en la tierna y genial rola “Luigi & the Wise Guys”.

Como datos adicionales: Aquí participa por segunda ocasión en un album de Frank Zappa, el virtuoso Steve Vai encargado de “las partes imposibles de guitarra”.
También cuenta con la colaboración de otro virtuoso, el gran Vinie Colaiuta en la batería.

La portada del album corrió a cargo del artista italiano Tanino Libaratore. En ella apreciamos una ilustración de Frank Zappa en un escenario tratando de matar unos mosquitos.

The Man From Utopia. Un gran álbum. Aunque con la musica de Zappa sucede que no se puede clasificar. Si te gusta, te gusta y ya.
La musica de Zappa es para disfrutarla, y no para entenderla. Eso es labor de críticos, musicólogos y ociosos.
Mejor tema según yo: “Luigi & The Wise Guys”.

Download

BARK (1971)
JEFFERSON AIRPLANE

HGM escribio:
Otro de esos grandes discos despreciado a pesar de su valor intrinseco. Uno de los trabajos más oscuros de Jefferson Airplane y, por lo mismo, uno de los que ofrecen mas posibilidades de descubrimientos y hallazgos. Irregular si, pero con memorables momentos olvidados.
Mejor tema: “Third Week in the Chelsea”

Después de dos excelentes discos, el oscuro y ominoso Surrealistic Pillow (1967), piedra angular de la sicodelia, y Volunteers de 1969, Jefferson Airplane volvía a la carga con un disco discreto, irregular, incomprendido, al que muchos críticos tacharon de malísimo, y hoy se considera mediocre en la discografia de este grupo californiano.

Si bien es cierto que Bark no cuenta con la fortaleza de sus predecesores, este álbum es una pequeña joya muy disfrutable en varios cortes, y algunas cimas.
Quizá se deba al hecho de que el grupo estaba en una etapa de transición. Marty Balin, fundador del grupo, y el baterista Spencer Dryden abandonaron el aeroplano. Dejando como pilotos de la nave a Grace Slick alias la "Engracia Esliquia" (Jose Agustin dixit) y a Joma Kaukonen. Agregándose nuevos tripulantes, Papa John Creach, violinista fuera de serie y el baterista Joel Covington.

Bark tiene todo el sello distintivo del sonido Jefferson Airplane, pero carece de algun tema clasico, ese hook como lo fueron en su momento “White Rabbit” y “Somebody to Love”.

Eran otros tiempos, el crudo despertar del sueño hippie, y eso se ve reflejado en el espíritu del disco.
A pesar de ello, el disco tiene grandes momentos memorables como la muy roquera “Feel so Good”; la calma e introspectiva “Crazy Miranda”; “Pretty as you Feel” con unos ecos lejanos muy tropicalosos, santanescos y jazzeros; improvisación pura en la instrumental sureña “Wild Turkey” (con el violín de Papa John Creach enloquecido), la roquera y rítmica “Rock and Roll Island”; “Third Week in the Chelsea” es una bella balada folk, con aires de Simon & Garfunkel; “Never Argue with a German if you Tired” es lo más cercano a la sicodelia, en especial por esos teclados oscuros y atascadisimos; “Thunk” es luminosa y sobresale por un excelente juego de voces, con excepcion de la introducción pianistica, todo el corte es totalmente a capella.

Bark es un disco muy variopinto. Vale la pena escucharlo repetidamente, sin prisa, escudriñando cada sonido, cada acorde, cada nota, cada silencio, cada instrumento, cada frase, cada resquicio, cada recoveco. Al poco tiempo sabras apreciar esta pequeña gema.
Mejor tema según yo: “Thunk”.

Download

MEETING PEOPLE IS EASY...PEDIR AYUDA NO TANTO

2008-11-15T16:50:00.000-08:00

Lo que a continuación escribiré no tiene ningún precedente en la historia bloggeril.
Originalmente iba a ser un post sobre Frank Zappa, y Jefferson Airplane, pero por motivos técnicos sumados a una buena/mala noticia que recibí el día de hoy, me veo precisado a escribir un post al vapor.

Aquí va la neta, quizá lo que a continuación voy a escribir les parezca gracioso, una broma, pero es absolutamente en serio, si no, no me tomaría la molestia de andarme exhibiendo de un modo tan patético.

Resulta que el próximo miércoles ponen a la venta los boletos de Radiohead. Y la neta no tengo los $1300.00 del boleto, así que apelo a su buena voluntad a todos los que leen este blog para levantar una colecta de $100.00 pesos por persona. Necesito trece voluntarios, solo trece valientes que si quieren les puedo regresar los $100.00 que amablemente me envíen, aunque se tienen que esperar un poco, pues voy a ir pagándoles de a uno por semana.

O sea, que al último que le pague pasarían trece semanas. O mejor, si hay algún valiente que tenga mucha lana y quiera comprarme el boleto, les prometo que en diciembre cuando me den el aguinaldo le pago lo del boleto, y aunque no tomo, si me acompaña al concierto le pago las chelas, el churro, los champiñones, y la cena.

Interesados o interesado, envíame un mail a mailto:streetwickedchild@hotmail.com y les doy el numero para que me depositen.

Muchas gracias y perdón por la molestia, pero es que un fan llega a niveles denigrantes con ver sus ídolos.

RADIOHEAD: UN CLÁSICO DE NUESTRO TIEMPO

2008-10-28T13:30:00.000-07:00

No se puede hablar de Radiohead sin extremismos ni medias tintas; es un grupo que desata pasiones para bien y para mal, lo cual hace que muchas veces se pierda la objetividad. A Radiohead, lo detestas o lo amas. No puedes permanecer ecuánime e indiferente ante ellos.

¿Qué es lo que tiene este grupo inglés que hace que muchos los tachen de sobrevalorados y vacas sagradas; y otros en cambio, los tengan en un nicho inalcanzable, intocables como dioses bajados del Olimpo?

Tratando de ser ecuánime y objetivo, (pues confieso que mi corazón está del lado de los que aman y sobrevaloran a la banda,) diré a favor de Radiohead que es un grupo que tiene todos los elementos necesarios para ser considerados todo un clásico. Un grupo clásico de rock en toda la extensión de la palabra, al nivel de un Elvis, de The Beatles, de The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Ramones, Queen, Nirvana, Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Doors y Janis Joplin.

Después de la irrupción del punk a fines de los 70, el cual tuvo su auge, decadencia y muerte, la música entró en un estado somnoliento de crisis y conformismo, el cual parecía no tener fin. Todo auguraba que el rock estaba a punto de morir.

Sin embargo, el bienio 1991-1992 fue fundamental para reavivar al rock.
Tres canciones y tres grupos fueron los encargados de dar la bocanada necesaria para reanimar al moribundo rock.
Nirvana con “Smells like teen spirit” fue el detonante, y aunque ellos reactivaron económicamente a la industria, su aportación principal fue la actitud y rebeldía. Actitud rockera antisistema, representada muy bien por su líder, el malogrado Kurt Cobain, que lo que menos deseaba era convertirse en un rock star.
El siguiente grupo fue Metallica con “Enter Sandman” y su álbum negro. Ellos reinventaron y refrescaron el heavy metal, para bien y para mal. Pero, lo más importante extramusicalmente hablando, fue que nuevamente los medios de comunicación y las masas voltearan al rock.
Por último, un grupo desconocido de Oxford, Inglaterra llamados Radiohead. “Creep” es la canción que los puso en oídos de todo mundo, la cual viene incluida en su primer álbum, Pablo Honey.
Aunque es la mejor canción del disco, y todo pintaba para que fueran la clásica banda “one hit wonder” (imaginad a Radiohead en las clásicas listas como esta: http://es.wikipedia.org/wiki/100_Greatest_One-hit_Wonders ), lo cierto es que esta canción es todo un himno generacional junto a la de “Smells like teen spirit”, y retrata a la perfección la soledad, el abandono, la depresión y el espíritu noventero, de los llamados alguna vez Generación X.
Si Nirvana aportó el corazón y alma, Metallica el temple para los negocios, Radiohead aportó el cerebro y la inteligencia.

UNA BANDA ANTICOMPLACIENTE E IMPREVISIBLE

Todos sabemos la historia de los grupos ingleses. Sacan un disco y son la gran maravilla, la mejor banda de todos los tiempos, y otras babosadas que sólo los ingleses se tragan (y uno que otro mexicano). Ese cuento ya lo conocemos al dedillo, y el tiempo se encarga de poner todo en su lugar, lo único que cambia es el nombre (llámense Franz Ferdinand, Libertines, James Blunt, Artick Monkeys…)
Cuando todo parecería que algo semejante sucedería con Radiohead, en 1995 nos callaron la boca con su primera obra maestra: “The Bends”. Y aquí viene algo desquiciante y a la vez apasionante, algo que hace diferente a Radiohead de otros grupos (llámense U2, Deff Leppard, Motley Crüe, Bon Jovi…), mientras la mayoría sólo les gusta quedar bien con sus fans, complacerlos y así asegurarse su futuro económico, importándoles un bledo su credibilidad musical y patetismo (¡Saludos a Jaguares!), a Radiohead en cambio, les importa un bledo lo que sus fans pidan o reclamen.
Esta es la verdadera esencia de un artista: hacer lo que se les de la gana, bien o mal, feo o bonito, agradable o espantoso…eso no importa, el arte es primero, y las recompensas, si las hay vienen después. Si nunca llegan que diablos importa. Lo importante es hacer lo que uno quiera y eso es lo que ha hecho Radiohead.

Pues bien, cuando todos creían que Radiohead iba a repetir la fórmula “Creep”, nos salieron con The Bends, un álbum introspectivo, desgarrador, melancólico, delirante, guitarrero. Como en toda guerra hubo bajas. Los más aferrados a los viejos tiempos decidieron desertar; pocos permanecieron fieles, pero muchos novatos se unieron a las filas.

EL QUE PEGA PRIMERO PEGA DOS VECES

En 1997 sacaron OK Computer, para muchos, la obra maestra del quinteto de Oxford. Un álbum inigualable, de los que tenía tiempo ya no se hacían, y difícilmente se hacen ahora.
Radiohead tenía ahora sí al mundo rendido a sus pies, críticos y público por igual. Las alabanzas no paraban: los comparaban con grupos legendarios como Queen y Pink Floyd, por la estructura de letras y canciones. Allí está “Paranoid android” con sus 6:23 minutos de duración el cual fue lanzado como sencillo. Todo un desafío a la industria.
A partir de ahí, Radiohead era todo un ejemplo a seguir. Un grupo influyente (una de las características de un grupo clásico), de una enorme cauda de clones que trataban de ser como ellos (The Divine Comedy, Travis, Sigör Ros, Coldplay, Elbow, Keane, Muse…)
Sin quererlo, Radiohead había inventado un nuevo subgénero musical. Algunos se estancaron en él, otros se proclamaron reyes de las baladas desgarradoras acompañadas de pianos y guitarras aderezadas con una pizca de tristeza, y muy pocos han podido quitarse el sello radiohediano y construir su propia historia y estilo.
Por su parte, en el 2000, mientras todos explotaban esta nueva veta, los originales y creadores de este subgénero, renegaban de su creación, renegaban del rock y de las guitarras, y nos entregaban Kid A, un álbum de música electrónica, abstracta. Un disco bello, enigmático, fascinante, misterioso, pero a la vez muy cálido.
Una nueva bofetada a los fans y a la industria: ecos de Miles Davis, John Coltrane, Oliver Messiaen, experimentaciones, clics, ritmos electrónicos, ondas Martenot, máquinas de ritmo, trompetas, trombones, computadoras…Toda una belleza auditiva.
Radiohead se adelantaba a los demás y nos mostraba un pedacito del futuro. Sobra decir, que aún sin promoción, el disco fue todo un éxito.

Todos esperaban que Radiohead volvería a sus orígenes, pero, en el 2001 la banda lanzó Amnesiac, un disco emparentado con Kid A. Parecía que el grupo había quedado enamorado de la electrónica, y las guitarras eran cosa del pasado. Una nueva bofetada a los fans.
En Amnesiac el cambio era aún más radical. La voz de Yorke es desolada y a veces inaudible. Los versos de las canciones son totalmente alucinados, misteriosos y muy crípticos, y la música que los enmarca da un resultado escalofriantemente hermoso.

En el 2003 se reinventan una vez más, y por fin vuelven a sus raíces. Hail to the thief es su disco más politizado, más angustiante y depresivo, pero también el más guitarrero y accesible.
Es el summum de toda la discografía radiohediana ya que toma elementos de todos sus discos anteriores: el rock ligero de Pablo Honey lo encontramos en temas como “There there”, el rock pesado y desgarrado de “2+2=5” no hubiera desencajado en lo absoluto en The Bends, la triste y melancólica “I Will” o la alucinante “Sail to the moon” tienen todo el sello del Ok Computer, “Backdrifts” de Kid A, y las más abstractas “Sit Down, stand up” y “Myxomatosis” hubieran encajado perfecto en el experimental Amnesiac.
Hail to the thief, es a mi parecer el mejor disco para acercarse y conocer a Radiohead.

El año pasado, el grupo lanzó In Rainbows, su último disco de estudio, ya sin el cobijo de una transnacional. Sin embargo, a pesar de su gran calidad, la música ha sido relegada a un segundo lugar especialmente por la forma innovadora con la que el grupo vendió su trabajo. Dándole la espalda a las disqueras, el grupo vendió su disco en formato mp3, vía electrónica, directamente y sin intermediarios. El experimento resultó exitoso, a pesar de que cada internauta pagaba lo que consideraba justo. Cerca de un millón de compradores pagó en promedio ocho dólares, o sea que en las primeras 72 horas de venta, el grupo se embolsó unos ocho millones de dólares. Nada mal.
Eso era tan sólo los impacientes y amantes de la tecnología. Los que añoran aún el placer de quitar el celofán aun disco sólo tuvieron que esperar un poco de tiempo para tener el disco en compacto. A pesar de haber sido descargado meses antes millones de veces, el disco compacto debutó en primer lugar de ventas en el Reino Unido.

EXIT MUSIC (FOR A POST)

¿Qué es lo que sigue? No lo sabemos, tal vez ni ese monstruo de cinco cabezas llamado Radiohead lo sabe. Lo único seguro es que ellos saben que los ojos y la tención del mundo está sobre ellos. También es seguro que de nuevo nos den una sabrosa cachetada; o quizá, vuelvan a los orígenes, con algo elemental y todos nos quedemos sorprendidos con algo que sabemos podría suceder; quizá en el futuro nos tengan otra obra maestra, otro Ok Computer, no sabemos que ideas maquiavélicas se estén gestando en los cerebros de estos genios. Es difícil ser un genio, saber que miles de críticos y detractores están esperando a que des un paso en falso y caigas para burlarse de ti. Ellos lo sabe bien, pero al final creo en que saldrán bien librados no importando la decisión que tomen. Al fin los genios siempre están adelantados a su tiempo, y ellos lo han demostrado varias veces.

Radiohead ha demostrado estar a la altura de los clásicos. Y lo mejor, es que sin sacrificar sus convicciones musicales, sin perder credibilidad, estando en una transnacional han salido victoriosos. Los han hecho ganar mucho dinero, han ganado mucho dinero, se han hecho millonarios. Han cumplido con las expectativas de los críticos y fanáticos, han hecho excelentes discos, han mandado a la goma a su disquera (muchos grupitos lo que más anhelan en su vida es tener un contrato discográfico), han regalado su disco y su integridad sigue intacta e íntegra.

Eso es lo que los hace grandes, influyentes y clásicos. Disfrútenlos, y sintámonos una generación privilegiada: si en los 60 los jóvenes tenían a The Beatles, Dylan y Hendrix, en los 70 a Led Zeppelin y Pink Floyd, los 80 presumían a Police, U2 y Depeche Mode, los 90 a Nirvana. Nosotros, los del nuevo milenio no veo porque tengamos que envidiar a las épocas pasadas si tenemos un grupo de los tamaños de Radiohead.

* Publicado originalmente en la revista electrónica: DECIREVES la cual recomiendo ampliamente en especial por las grandes personalidades que escriben, todos grandes bloggeros entre los que se encuentran el buen Rogelio Garza, el Alterego y el Oso Polar.

PD Apenas voy saliendo de la depre.

PD 2: Este artículo fue escrito antes de que se conociera la noticia del probable retorno de Radiohead a nuestro país. Al parecer ahora sí es verdad, y ya lo veremos el próximo año, si no, seguiremos como Vladimir y Estragon en su larga espera a Godot.

BLUE CHEER: VINCEBUS ERUPTUM

2008-09-25T20:00:00.000-07:00

“El rock and roll es un 10 por ciento técnica y un 90 por ciento actitud. Si tocas una sola nota con la actitud adecuada, causará un efecto mayor que sesenta notas sin actitud alguna”.
Dickie Peterson

Blue Cheer era el nombre de un famoso detergente norteamericano; con el tiempo, el nombre fue adoptado para bautizar un poderosísimo ácido (LSD), y más tarde, fue usado para nombrar una banda de rock de San Francisco, California.
Mejor nombre no podrían haber escogido, ya que la música y el sonido que emanaban de sus voces e instrumentos eran potentes, poderosos y atronadores como el mejor de los ácidos.

Es sorprendente que a más de 40 años de haber sido grabado Vincebus Eruptum, su álbum debut, suene hoy en día tan fresco, potentísimo, y ruidoso que muchos discos de rock actuales; y lo más asombroso es que éste disco fue grabado y ejecutado por sólo tres personas, que sin embargo sonaban como un ejército de locomotoras descarriladas.
Los autores intelectuales de tales proezas eran Paul Whaley (batería), Leigh Stephens (guitarra), y Dickie Peterson (Bajo y voz).

En enero de 1968 debutaron con Vincebus Eruptum, un álbum fuera de serie, fundamental, seminal, y sobre todo influyente para la gestación y el desarrollo del futuro Heavy Metal.

¿Cómo definir el sonido de Blue Cheer? Nada había parecido a Vincebus Eruptum. Sonaba más pesado, chillón y extremo que cualquier otra grabación.
All Music lo define de manera precisa y certera: “Vincebus Eruptum es un power trio grabando con actitud punk explorando el blues a través del heavy metal”.
Otro término que me encantó fue el que un crítico dio a su música: “Una profanación”.

Y es que al escuchar el disco se da uno cuenta de la limitada capacidad técnica de Blue Cheer; como destrozan sin piedad por ejemplo, Summertime Blues, ese rocanrolazo del gran Eddie Cochran. Hablo de destrozarlo y profanarlo en el buen sentido del término: dinamitarlo, quitarle su frezes, ser irrespetuoso con el tema, y no una simple calca, ¡y vaya que lo hicieron!
Muchos han versionado este tema, lo han hecho pesado, y han salido bien librados. Allí están por ejemplo la versión de The Who en la Universidad de Leeds, el de Humble Pie (una banda injustamente olvidada) en su excelente álbum Smoke, o la versión de los Beach Boys, o esa joya del gran Marc Bolan; pero, aunque todas son excelentes versiones, ninguna como la de Blue Cheer, quienes tienen el descaro de robarse el riff inicial de Foxy Lady de Jimi Hendrix para el principio de Summetime Blues.

Asimismo se avientan un clásico del blues, Rock me baby del gran B.B. King. Sin dejar de ser blues, está canción suena tan pesada y sicodélica que significó un puente transicional entre el blues y el heavy metal.
Dr. Please, es una rola hipnótica, llena de distorsión, sucia y demoledora, que al igual que Out of Focus, son tan potentes que en su momento hicieron volar la mesa de mezclas. Tal vez no logren volar las bocinas de tu estereo, pero si le subes todo el volumen a las tres de la mañana puede que te conviertas en el más odiado del vecindario.

Parchment Farm es otro cover, original de un jazzero llamado Mose Allison. Una alucinación sicodélica, sacudidora, y sobre todo excitante y aturdidora.
El álbum termina magistralmente con la hiperquinética Second Time Around. Óigase la voz desgarrada y desafinada de Dickie Peterson, la guitarra rítmica y frenética, y esos solos de Leigh Stephens, y la batería restallante de Paul Whaley.
Lo mejor es el solo de batería que da paso al bajo de Peterson, y luego un gran solo ruidoso, cortante y feedbackiento de Stephens.

Podrían tocar de la patada, pésimos, horribles, ruidosos, desafinados, etc., pero no hay duda alguna sobre su actitud cien por ciento rocanrolera. Blue Cheer era una banda real tocando rock and roll.
Y Vincebus Eruptum, es un álbum que así nada más, siendo provocador, valemadrista, juguetón llegó a ser inspirador y padre del heavy metal.

Nota final: los de Blue Cheer hicieron otros grandes discos, en especial el Outsideinside (agosto 1968). Sin embargo, a lo largo de su carrera tuvieron múltiples cambios de personal y de nombre. El único integrante original que permaneció en todas las alineaciones fue el bajista y cantante Dickie Peterson.
Afortunadamente, el año pasado Blue Cheer resucitó nuevamente con dos miembros originales, el eterno Paterson, y el baterista Paul Whaley; juntos crearon uno de los mejores discos de heavy metal del año pasado, el poderoso What doesn’t Kill you. Un álbum atronador, sicodélico, pesadísimo, que viene a demostrar que el talento, energía y poderío de este par de compadres no ha sufrido mella alguna, y que el tiempo los ha vuelto más mejores todavía.

What doesn’t Kill you, no dejen de escuchar y disfrutar este gran álbum que merece una mención especial por esa portada tan excelsamente alucinante.

AQUÍ podeís bajar el Vincebus Eruptum, y...

ACÁ el What doesn't kill you.

Links tomados del blog ROCK AND ROLL JUNKYARD

COWBOY JUNKIES: THE TRINITY SESSIONS

2008-09-08T18:55:00.000-07:00

Hace 20 años en Canadá, mucho tiempo antes de que existiera una banda llamada Arcade Fire, hubo un grupo de Ontario llamado Cowboy Junkies, quienes en 1988 lanzaron al mercado un disco tan inmaculadamente hermoso y celestial. El nombre del álbum era The Trinity Sessions; y aunque es uno de los discos más bellos jamás grabados, es al mismo tiempo uno de los más injustamente ignorados y desconocidos. Quien no lo haya escuchado nunca, no sabe de lo que se pierde.

El grupo fue formado en el año de 1985 por Michael Timmins (guitarra) y su amigo de infancia Alan Anton (bajo); más adelante se les unieron Peter Timmins quien se encargó de la batería, y Margo Timmins que ocupó el puesto de cantante.
Los tres hermanos Timmins venían de una familia dedicada al mundo del entretenimiento. Tenían otra hermana llamada Cali, la cual era actriz y saltó a la fama con la serie televisiva Ryan’s Hope. Los cuatro, junto con John Timmins (otro hermano) eran descendientes de Noah Timmins, un explorador minero y fundador del pueblo que lleva su apellido.

Aunque tenían muchas influencias country y sureñas en su música, los Timmins y compañía no eran para nada vaqueros ni mucho menos adictos a ninguna clase de drogas, si acaso a la música. El nombre Cowboy Junkies lo eligieron al azar, ya que se aproximaba una gira.

En 1985 lanzaron su primer disco llamado Whites off earth now!! Cabe mencionar que Margo era muy tímida, jamás había cantado en público, pero eso no impidió que su voz frágil, delicada y melancólica impregnara de belleza cada tema grabado.
1988 fue el año de su consagración al lanzar el mejor disco de su carrera, su obra maestra. El inconmensurable The Trinity Sessions. Una muestra palpable del esfuerzo humano; un claro ejemplo que demuestra que cuando sobra el talento, la imaginación y el amor al arte, se pueden lograr grandes cosas con pocos recursos.

La historia detrás de la grabación es por demás curiosa. Los Timmins persuadieron a los oficiales de la iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto para que los dejaran grabar el disco en el interior de la misma, claro que para esto tuvieron que inventar que estaban grabando un especial de navidad para la radio, y pagar $250.00 dólares por sesión.
La grabación comenzó el 27 de noviembre de 1987. La iglesia fue elegida por el efecto natural de reverberación, algo que logró darle un toque muy intimista al álbum.
Todo fue grabado con un solo micrófono; eso, aunado a una limitadísima pero excelente producción por parte de Peter Moore, dio como resultado un álbum cautivador, cálido, intimo, exultante, inclusive aterrador, pero sobre todo muy gozoso.

El álbum comienza de una manera excelente con Mining for Gold, interpretada por Margo Timmins totalmente a capella. Las atmósferas de este himno transmiten una sensación de estar suspendidos en el tiempo sobre una montaña.
Apenas termina esta canción, cuando entra una armónica ejecutada magistralmente por Jeff Bird (mandolina, violín), y el rasgueo sencillo de la guitarra acústica de Michael. Juntos arropan las bellísimas voces de Margo y John Timmins (guitarra, voces de apoyo), y el acordeón de Jaro Czwewiner. Juntos recrean la hermosa Misguided Angel.
El tercer track es un homenaje a Elvis Presley y a la clásica “Blue Moon”. Es una vuelta de tuerca, una mezcla de la original combinada con una nueva canción. El resultado se llama “Blue moon revisited (song for Elvis)”, la cual incluye un gran bajeo circular de Alan Anton.
I don’t get it, es un country oscuro, muy sensual y cabaretero. Una especie de Portishead con sombrero y botas. Enigmático y cautivador. Con una armónica aullante cortesía de Steve Shearer, toques de jazz y un excelente solo de guitarra.
Le sigue a este tema, una revisión de I’m so lonesome i could cry del gran Hank Williams. Una magnífica interpretación minimalista en donde destaca el bajo de Anton, la batería casi imperceptible de Peter, pero sobre todo las guitarras de Kim Deschamps (pedal steel, dobro, slide), y la voz de Margo, cuya interpretación tan sentida y convincente podría hacerte cortar las venas, o al menos llorar tus penas con un vaso de alcohol.
To love is to bury en cambio, es un tema muy tranquilo y evocador, en las que destacan el acordeón de Jaro Czwewiner, el violín de Jeff Bird, y la guitarra slide de Kim Deschamps quien realmente se lució en este disco.
La discreta 200 more miles, es un pequeño himno desapercibido, una joya con tintes oscuros, un tema minimalista en lo que importa más es la letra.
Dreaming my dreams with you es una especie de vals. Toda una belleza, es quizá el tema más luminoso de todo el disco.
Working on a building es uno de los mejores temas. Una especie de jazz rock progresivo, el cual da la sensación de que en cualquier momento va a explotar, pero siempre logran contenerse en el borde.
El track 10, es un cover de Sweet Jane, la famosa composición de Lou Reed; si la original suena muy dulce y festiva, la versión de Cowboy Junkies suena tan triste. Me atrevo a decir que es incluso superior a la de Reed. Esta versión fue incluida en el soundtrack de Asesinos por Naturaleza (Natural Born Killers) de Oliver Stone en 1994, lo cual los catapultó más a la fama.
La penúltima canción es Postcard Blues, otro tema absolutamente minimalista, el cual sólo incluye una armónica por parte de Steve Shearer, una guitarra, y la voz de Margo. Un blues primitivo, totalmente oscuro y aterrador.
Walking alter nigth cierra con broche de oro esta obra maestra. Un blues con todas las de la ley. Si el tema anterior destacaba por su austeridad, este en cambio, está dotado de una rica instrumentación; un gran tema de despedida, un gran finale el cual parece haber sido grabado más que en una iglesia, en un cabaret de mala muerte.

52 minutos de emociones puras capturadas en un pedazo de plástico o vinil. Altamente recomendable para almas solitarias y corazones rotos. No apto para depresivos y suicidas.

CODA

Cowboy Junkies es un excelente grupo. No lo dudo para nada. Ha entregado grandes discos después del Trinity Sessions:
The Caution Horses, 1990
Black Eyed Man, 1992
Pale Sun Crescent Moon, 1993
Lay It Down, 1996
Miles from Our Home, 1998
Waltz Across America, 2000
Open, 2001
In the Time Before Llamas, 2003
One Soul Now, 2004
Early 21st Century Blues, 2005
At the End of Paths Taken, 2007
Trinity Revisited, 2007

Sin embargo, por una extraña razón, su álbum Trinity Sessions los estigmatizó como una banda de culto. Más que bien, llevar este apelativo es un mal que las bandas tienen que soportar. Es algo que los limita, encuadra, encierra; una especia de ratonera, un hámster en una rueda que por más que haga no puede salir de allí.
Aunque tienen el consuelo de una enorme cauda de fans que siempre estarán allí apoyándolos en las buenas y en las malas, comprando todos los discos, y que siempre estarán presentes en todos los conciertos.
Los Cowboy Junkies seguirán haciendo buena música, no lo dudo, como dudo que logren superar un disco excelso como The Trinity Sessions.
Sólo queda apelar a los buscadores musicales que se sumerjan en la discografía cowjunkiesca, que los conozcan, que los disfruten, que los difundan, porque esta banda canadiense es mucho más que una simple banda de culto.

Para terminar, aqui una pequeña probadita para que los disfruen. Cinco excelentes temas, y si les gustan, no duden para nada conseguir el disco completo:

SeeqPod - Playable Search

Atención a todos los fans de los Gatitos, perdón, a los fans de Nacuares, perdón otra vez, fans de Jaguares, para el próximo fin de semana este blog les tiene preparada una agridulce sorpresa así que no dejen de leernos y corran la voz.

NO ESTABA MUERTO, ANDABA EN EL REAL

2008-09-01T17:43:00.000-07:00

Pues aquí estoy de nuevo, después de un largo rato sin postear, y es que en estas últimas semanas me quedé sin trabajo, aproveché para irme de vacaciones, me puse a hacer una tarea escolar me impidió subir algún post. Pero lo que importa es que estoy de regreso.

Tengo muchas cosas que contar, pero bueno, las imágenes valen más que mil palabras, así que les dejo una breve reseña de mi viaje a Pachuca. Antes quise irme puebleando: la etapa original era Reynosa-Real de 14-Río Verde-Huayacocotla-Pachuca. Sólo alcancé a llegar a Río Verde, pues al dirigirme a Huayacocotla decidí abandonar el viaje en Huejutla y de allí me dirigí a Pachuca con mis familiares.

El plan original era empeyotarme en Real de Catorce. Iba decidido y preparado para todo. Aunque nunca había estado en Real de Catorce, ese lugar lo conocía al dedillo desde que era un puberto, y antes de que Real sea lo que ahora es. Siempre me gustó la geografía y una de mis revistas favoritas era México Desconocido. Un pequeño reportaje hizo que me enamorara de ese mágico lugar. Y uno de mis sueños era estar ahí.

Había un problema, no quería ir sólo, y no sabía con quien ir. No quería hacer el viaje solo (el físico, pero sobre todo el mental). Tenía miedo, mucho miedo de que me fuera a pasar algo. Invité al Spider, pero es medio miedoso y no aceptó. Total, que invité a Silvestre, alias el Chivis, alias el Pichón, pero el es igual que yo. Ambos somos cristianos, y no es que yo reniegue de la fe (aunque sé que lo que haría estaría mal), pero me gusta experimentar. Era sólo un experimento y mi no me gusta que me cuenten nada, quiero sentir los efectos. Iba preparado, había estudiado con libros y en internet sobre el peyote, sus efectos, la forma de consumirlo. Llevaba música y películas para el viaje.
Le conté al Silvestre sobre mi objetivo y aceptó, aunque no estaba muy convencido, al menos sabía que podía confiar en él.

Pero, para no hacerla larga, una llamada del Jerritz me hizo desistir de mi búsqueda. Jerritz es un veterano en estas guerras síquicas, y al parecer iba a realizar muy pronto un viaje a estas regiones y bueno, mejor me pego con él, y para la próxima prometo ahora si empeyotarme.

Esta es una breve crónica de el primer trayecto: de Reynosa a Matehuala, y de allí pa’l Real.

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Foto 1: Manual del viajero: El imprescindible mapa de la República Mexicana, mis Converses negros, mi Biblia, Caracol mi eterno acompañante (recién llegó de Beijing), dvd’s de Jumanji, El Mago de Oz, Laberinto (con David Bowie), Odisea 2001 y uno de la Pantera Rosa, tres discos de The Beatles, dos de Arcade Fire, dos de Radiohead, el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, uno de Portishead y el Contraley de Real de 14, el libro de Naranja Mecánica y uno de Rius sobre las drogas. Aparte muchos mp3’s.
Foto 2: Bienvenidos a Matehuala. Tierra de bicis y motocicletas.
Fotos 3 y 4: Amanecer matehualense.
Foto 5: Mis maletas y yo (tercero de izquierda a derecha).
Foto 6: Túnel El Ogarrio. La entrada a la tierra del Peyote.
Foto 7: Bienvenidos a Real de 14.
Fotos 8, 9 y 10: Real de 14.
Fotos 11 y 12: Yo adentro de una casa antigua embrujada.
Fotos 13 y 14: Rumbo al Pueblo Fantasma. En el camino me encontré dos amables y cariñosos perros realcatorceños.
Foto 15: Antigua mansión del Conde Patula.
Foto 16: Pueblo Fantasma.
Fotos 17 y 18: Real de 14 visto desde las alturas.
Foto 19: El famoso Silvestre Revueltas.
Foto 20: Fin.

Próxima parada: Río Verde.

ESTA NOCHE FUIMOS INVENCIBLES

2008-07-21T16:15:00.000-07:00

Monterrey, Nuevo León. Miércoles 16 de julio del 2008.

Salimos temprano para Monterrey. Dos Caballeros de Reynosa: uno, ingenuamente sabía a lo que se enfrentaría; el otro, aún sabiendo que podría salir derrotado tuvo la osadía de subirse al autobús que lo llevaría a un viaje sin regreso.

Llegamos sin contratiempos a la ciudad del cabrito, y una vez allí había que matar el tiempo ya que nuestros contactos, o estaban trabajando, o estaban durmiendo.
Con el alma en vilo, ya que Laura (Ciudadana Herzeleid) tenía el boleto del Spider, y Luis (Oso Polar), tenía el mío. Pensábamos que nunca llegarían pues Laura dijo que llegaría como a las 6 al centro, y el Oso pues nomás no se comunicaba ni podíamos comunicarnos con él. Para no hacer largo el cuento, casi cerca de las nueve nos juntamos los cinco caballeros: El Spider, Gerardo (Jerritz), el Oso, Laura y yo Hamlet, su servilleta.

Nos lanzamos de volada hacía la Arena Monterrey en el metro, el cual es más bonito y chiquito que su similar chilango.
Hacía muchísimo calor. Se podía ver y palpar la emoción de estar frente a frente a una de las mejores bandas inglesas de rock de todos los tiempos: MUSE.
Si no existiera Radiohead, Muse sería mi banda inglesa favorita, pero lástima, existe la radio cabeza; pero en fin, hay cosas que Muse tiene y los de Oxford no: siendo sólo tres personas, hacen más ruido, tocan más pesado, tocan las fibras más sensibles de nuestra alma, nos elevan al cielo, y de repente nos tiran de golpe a los abismos de la depresión. Algo que también hace Radiohead, pero con la diferencia que Muse lo eleva a la enésima potencia.

Por mi parte, iba más que emocionado, como quinceañera al presentarse en sociedad, o como señorita a punto de ser desvirgada. Imaginaba las fotos de Bellamy y compañía que tomaría con mi nueva cámara (por la cual pasé una horrible odisea y todo para nada), los videos que subiría a youtube para presumir que estuve allí, y sin embargo, un estupido energúmeno lamesuelas que trabaja para la compañía de seguridad de la Arena Monterrey no me dejó pasar la cámara con la que quedaría registro de este gran acontecimiento. Maldito guardia, (siempre los he odiado, ya que vienen siendo como primos hermanos de la policía, siempre tan serviles y arrastrados con sus jefes). Adentro, me daba coraje de que cientos de personas tomaban fotos y videos con sus celulares. No hallo la razón de este sinsentido. ¿Qué diferencia hay entre una cámara y un celular? Aparte de la diferencia de calidad visual, los dos sirven para registrar imágenes. Lo peor de todo, es que ese hecho no me hizo disfrutar al cien por ciento el concierto, y es que algo como esto se convertirá en trauma y lo recordaré sufridamente toda mi vida.

Total, olvidándonos de ese pendejo ojete y sus putos jefes hijos de su reputa madre dueños de la Arena Monterrey, concentrémonos en la música, la música que es lo que salva todo.
Cada quien por su lado. El Jerritz afortunado, le tocó solo en cancha, parado, pero enfrente de los dioses. Por su parte, al Spider le tocó junto a Laura, sepa donde.
Y a lo último, como abortivos, el Oso Polar y yo, su seguro inservidor, en luneta en la sección J, envidiando como muchos posers, trendys, despistados, seudoroquers, estaban hasta adelante.
Por fin, cerca de las 9 40, los dioses se mostraron al público. Cuando veo las siluetas de Bellamy, Dominic Howard y Chris Wostenholme (más un tecladista de apoyo llamado Morgan Nicholls) no puedo creer que esté a unos cientos de metros de unos de mis héroes musicales.
Comienzan con una rola que para variar no conocía llamada Dead Star, al parecer es de un EP del 2002. No me emocionó mucho, pero para la segunda todo cambió, pues New Born, es una de mis favoritas con su introducción de teclado, la cual nos hizo roquear luego luego (aunque el Oso dice que me limité a aplaudir solamente, no me vio agitar la greña, headbangear y brincar en tres rolas, pues estaba tan embelesado, narcotizado, hipnotizado e idiotizado escuchando a Muse), pues New Born empieza tranquilo, para que a los dos minutos se desaten tanto Howard en la bataca, como Wostenholme en el bajo, y Nicholls con unos teclados espaciales.
La siguiente cima fue la electrobailable Suppermassive Black Hole, que de haber estado en piso plano, sin riesgo de caer al asiento de enfrente, no hubiera dudado en ponerme a brincar y saltar como loco.
Después siguió un remanso son la depechemodiana Map of the Problematique. Ahí si me ahuevoné un poco. Pero imagino que todos los pinches fresas han de haber celebrado esta canción.
Siguió otra cima, con la demente Butterfly and Hurricanes, que la verdad fuera de su contexto (todo el álbum Absolution) no sonó tan poderosa como cuando pones todo el disco y las canciones que le rodean.
Sunburn, fue la única canción de su primer disco, Showbizz, la cual es muy poderosa, tipo New Born, empieza calmada con unos acordes de piano, para luego desatar toda la furia.
El primer abismo de la noche llegó con la enorme Feeling Good, la cual siempre me ha parecido muy Portisheadiana, y no se vería mal con un solo de guitarra tipo jazzero cabaretero por parte de Adrian Utley. Bellamy realmente se lució en el piano, y sobre todo en la segunda parte de la canción donde canta con megáfono (o como se llame esa madre).
Por si fuera poco, todavía nos adentró más en los abismos de la locura con la tristísima Space Dementia, la cual me puso la carne de gallina.
La calma vino con una improvisación media mamila llamada Bass Jam, disfrutable, pero realmente imprescindible.
Luego, llegó la cumbre más alta del concierto. Una canción de bajo perfil del Black Holes, hizo que el concierto se volviera inolvidable y mágico. Con esa interpretación valió la pena el viaje, el boleto, el no poder tomar fotos, el estar ahí. Invincible se robó la noche. Realmente me dejó noqueado. La guitarra evocadora, muy pinfloydiana, ensoñadora, combinado con ritmos marciales de la batería de Howard, los teclados atmosféricos, la interpretación suplicante, desesperante, anhelante de Bellamy, todo ello era más que suficiente para dejarte exultante, pero faltaba más, el bajo palpitante de Wostenholme a mitad de la canción, y la pantalla mostrando imágenes desoladoras de marchas, protestas, motines, represiones, golpizas brutales tanto de la policía, y del ejercito, gente oprimida de toda parte del mundo. Todo ello podía hacer quebrar tu alma, rendirte, pensar que la vida no vale nada. Luego el solo de Bellamy, que casi aniquila tus sentidos, un solo muy sencillo, si acaso con unos efectos futuristas, pero que logran elevarte. Lo mejor, la letra, el mensaje esperanzador: Eres único, “no hay nadie como tu en el universo”, no dejes de luchar, aunque “ellos nos derrumbarán”, levántate, “realmente esta noche, podemos decir que juntos somos invencibles”.
¡Sublime!

La magia terminó pronto, porque una de sus canciones más poperas se apoderó del espectro sonoro: Starligth, y miles de fresas cursis aplaudiendo la canción, de hueva.
Las cosas mejoraron con la histérica Hysteria, pero fuera de su contexto no suena tan poderosa. Lo que la salvó fue Bellamy y su guitarra.
Time is running elevó las cosas y dio pasó a la siguiente cima y una de las más esperadas por un servidor. Stockholm Syndrome una de las rolas más pesadas de Muse, y con la que nuevamente puse a agitar mi greña.
Lamentablemente así terminaba el concierto, apoteósicamente y extáticamente. Sin embargo, a pesar de que la gente gritaba, yo sabía que era de ley que iban a salir a hacer un encore, así que mejor me senté por única vez en el concierto.

Dicho y hecho, no tardaron mucho en salir de nuevo. La frenética Take a bow con sus sonidos espaciales y letra sicótica nos elevó de nuevo. Los teclados se clavaban en nuestros oídos inmisericordemente como pistolas de rayos láser.
Plug in baby con su ritmo frenético anunciaba que la felicidad no es para siempre.
Knigths of Cydonia nos confirmó que la felicidad y la tristeza pueden convivir al mismo tiempo. Felicidad porque fue la rola que más esperaba, la única que me hizo brincar. Tristeza porque sabía que sería la última probada de felicidad, porque al silenciarse el último acorde, se acabaría lo real, y de ahí en adelante todo lo que habíamos visto pertenecería sólo a la memoria. Ya no viviríamos ese instante nunca jamás.

La lucha terminaba, los caballeros salíamos vencidos. Por más que nuestros sentidos estaban agotados y embotados, necios y masoquistas queríamos más y más, pero los dioses se fueron, no pueden estar con nosotros para siempre. Nada es para siempre.

Lo que más me duele es que dejaron rolas IMPRESCINDIBLES, que debieron tocar, y todas ellas superiores a cosas como Starligth, Dead Star, o Map of the Problematique.
Por ejemplo:
Falling Down, con su ritmo gospeliano estaba perfecta para un set acústico.
Unintended, igual que la anterior, muy tristísima.
Uno, con su introducción guitarrera (muy thecuriana), esos bajos gordos gordos, y la voz desgarrada y esquizofrenica de Bellamy. Totalmente pesada.
Microcuts, con voz operística desesperante de Bellamy, que recuerda a Freddy Mercury.
Apocalipsis please, rola seminal, perfecta para comenzar un concierto, aterradora.
Sing For absolution. Otra triste y desgarradora. Imperdonable no haberla incluido.
Blackout: una especie de vals espacial (el equivalente de Subterranean Homesick Alien), mejor que un viaje en ácido.
Ruled by Secrecy. Otra radiohediana que va subiendo de intensidad y recuerda a Street Spirit (fade out).
Assasin, poderosa, vertiginosa y muy pesada.
Con esas realmente el concierto hubiera sido mágico y celestial.

Terminando el concierto, me compré una playera. Platicamos un rato afuera de la Arena. El Oso se fue a casa de su mamá (en la Santa Catarina pinporrrón, pinporrón, era hija de un rey, era hija de un reeeeyyy pon pón) donde lo esperaban con leche y pan. Laura sepa a donde se fue. Por su parte, Jerritz nos llevó al Spider y a mí a su casa por San Nicolás en un taxi que recorrió más de media hora, y nos cobró como $60.00 (en Reynosa, un viaje de unos 10 minutos cobran unos $40.00. y ese viaje nos hubiera salido unos $200.00).
Nos desvelamos viendo un dvd de la Cuca que mantuvo felices y emocionados a Jerritz y al Spider (sobre todo por la mamacita que hace un streap tease). Luego una película de terror que se llamaba la Mansión del Terror. Y luego a dormir. Lo que sucedió el jueves ya es harina de otro costal. Saludos.

FEELING GOOD

INVINCIBLE

UNO (de lo que nos perdimos)

RULED BY SECRECY (otra que nos perdimos)

De derecha a izquierda: Jerritz, el Oso Polar, Laura y yo.

De izquierda a derecha: Laura, Jerritz, Oso Polar, y Spider.

De arriba para abajo: Yo, el Oso Polar y Jerritz.

Laura escapando de la policía.

Yo, a punto de ser embestido por un tren.

El Battersea regiomontano.

COQUE MUÑIZ VS ROBERT SMITH

2008-07-14T18:15:00.000-07:00

El famoso Coque Muñiz, está seriamente pensando en demandar al famoso músico inglés Robert Smith ( y a su sobrinito), líder de The Cure por plagiar y robarse la idea para su portada de su disco, Las Canciones que no me enseñó mi papá.

Al parecer, Robert Smith se "inspiró" en la portada de este gran cantante mexicano para el arte de la cubierta de su disco The Cure. Así con la idea, puso a dibujar a su sobrino de 5 años (sin pagarle nada al chilpayate).

El Coque está muy indignado y ya ha puesto el grito en el cielo, y dice que no parará hasta que se le paguen los respectivos derechos de autor, ya que en la portada del Coque lo vemos como un monigote dibujado por un niño de kinder; en la de The Cure, tambien vemos a Robert Smith tal como lo concibe su sobrinito.

Nosotros no tomamos ningun partido y permanecemos neutrales y objetivos. Dicen que una imagen vale mas que mil palabras, así que aquí mostramos las respectivas cubiertas, y ya usted decidirá querido lector si se trata de un vil plagio, una coincidencia, o simplemente el Coque está viendo moros con tranchetes.

EL DEMANDANTE Y EL DEMANDADO

El Coque se mostró muy feliz y sonriente, seguro de ganar el juicio.

Por el contrario, el cantante inglés se veía muy preocupado comiendose las uñas.

Seguiremos informando....

¿KUN FU PANDA O KUN FU PADNA?

2008-06-26T19:24:00.000-07:00

El sábado pasado andaba por el centro de Reynosa y me dieron muchas ganas de ver uan película. Llegué al Cinema Rex y me encontré con que había dos películas que casi se llaman igual, y coincidentemente las dos tratan sobre un oso panda que es karateca o kungfuista (o como se le llame).

No supe cual de las dos ver, y por eso pido su recomendación amables lectores ya que se que ustedes son cinefilos de corazón y pueden ayudarme a salir de la duda.
¿Cuál me recomiendan ver? Kun (sic)Fu Panda, o Kun (sic)Fu Padna. Espero su valiosa ayuda.

PROXIMAMENTE AQUI, EL MEJOR DETERGENTE: BLUE CHEER

2008-06-21T17:40:00.000-07:00

PUNKS ALIENADOS (PRIMER LUGAR)

2008-06-01T17:00:00.000-07:00

Cortometraje: Punks Alienados.

Créditos
Actores:
Hamlet - Warpig
Yadira - Ximena Ayala
Franco: Gael García Bernal (total, siempre la hace de naco)
Jefe de la policía - MarioAlmada
Trabajador de la maquiladora 1: René Hevert "La Vibora Prieta"
Trabajador de la maquiladora 2: Ulises Castillo "La Marrana"
Secretaria: Anahí (RBD)
Músico Punk 1: Cazador de Tatuajes
Músico Punk 2: Garash
Policía 1 y Guardia del hospital: Güili Damage
Policía 2: Fernando Almada
Policía 3: Nacho Desorden
Policía 4: Thom Yorke
Policía 5: Ringo Starr
Policía 6: Manuel el Loco Valdez

Dirigida por:
Mario Almada.
Música: José Manuel Aguilera.- Queen - The Cure - The Clash - Arcade Fire - La Barranca.
Fotografía: Jesús Antonio Márquez
Guión: Lu García

Parte 1

(Close up)
Siguiendo un par de pies enfundados en botas que bajan de un microbús, caminan por un paisaje urbano: una banqueta, suben las escaleras de un puente peatonal. Al llegar hasta arriba, la cámara se queda fija mientras los pies se alejan. La toma se abre hasta enfocar de lejos la silueta de Hamlet (Warpig) recortada por las primeras luces del amanecer. A lo lejos se ve el paisaje industrial de Reynosa.
Fondo musical: Dulce Geisha - José Manuel Aguilera.

Parte 2

Close up a los ojos de Hamlet. Se escucha el ruido de la fábrica, las conversaciones de otros. Tiene una mirada distraída, la toma se abre y se le ve mientras trabaja. Su rostro es inexpresivo. Se coloca unos audífonos, sobre el ruido incidental en fade in se empieza a escuchar una canción. A su espalda se ve a Franco (Gael García) riendo y cuchicheando con otros trabajadores. Salen de la escena en actitud sospechosa. Se vuelve a enfocar el rostro de Hamlet que ahora sonríe. Se hace un close- up a sus pupilas que luego de unos segundos se rompe cuando Hamlet empieza a mover la cabeza de arriba hacia abajo, se abre la toma y se le ve junto a otros dos en lo que parece ser un ensayo de una banda de garage. Se enfoca a cada uno de ellos ejecutando su instrumento: guitarra, bajo, Hamlet en la retaguardia canta desde la batería. Se enfoca nuevamente su cabeza moviéndose desenfrenadamente. Se abre la toma, de nuevo en la fábrica, los objetos con los que trabajaba se enfocan en el piso, otros trabajadores lo ven con enfado. Al fondo Yadira (Ximena Ayala) le sonríe. Hamlet se cohíbe, esboza una tímida sonrisa y se pone a recoger los objetos del piso.
Fondo musical: Rapsodia Bohemia - Queen.

Parte 3

Franco, en la oficina-pasillo de lockers de la fábrica, entretiene a la secretaria en actitud de casanova. Mientras el otro trabajador, introduce unas bolsitas en el locker de Hamlet, que tiene algunas palabras ofensivas escritas con marcador permanente. Le hace una seña a Franco y se va. Franco le pide a la secretaria que lo deje utilizar el teléfono. Marca un número y empieza a hablar, hace muecas, cuelga el teléfono, se despide de la chica. Avanza con fanfarronería, se encuentra con los otros dos, hablan y se burlan.
Fondo musical: Killing an Arab- The Cure

Parte 4

El jefe de la policía (Mario Almada) llega a la fábrica con seis policías. Se detiene frente al escritorio de la secretaria quien le señala un cubículo. Sale de ahí y le hace una seña a los policías para que registren los lockers. Encuentran cocaína en el locker de Hamlet.
Yadira mira desde lejos la escena y corre a avisarle a Hamlet. Se le ve emocionado por hablar con ella, aunque también confundido, pues no entiende lo que sucede. Ella alcanza a ver que cuatro policías vienen, lo obliga a esconderse detrás de una máquina. Cuando los policías llegan hasta donde ella está, ella señala en dirección a los baños de hombres. Los policías se alejan y ella jala a Hamlet y lo lleva a empujones hacia el área de descarga, le da el poco dinero que trae en ese momento y lo obliga a huir. Otro de los policías alcanza a ver cuando Hamlet escapa, Yadira lo intercepta y trata de detenerlo, el policía la empuja y ella se golpea contra la pared.
Fondo Musical: London Calling- The Clash.

Parte 5

En una toma amplia, se ve a Hamlet deambulando por la ciudad. Se refugia en una casa en construcción, pasa toda la noche a la expectativa. A la mañana siguiente va hacia un teléfono público y hace una llamada. Su semblante cambia por completo. Se ve asustado. Sale corriendo. Se le ve vigilando un edificio, hay un guardia en la entrada. Busca una entrada posterior. Entra y camina por los pasillos intentando no llamar la atención. Está en un hospital. Busca una habitación y entra cuidadosamente. Ve a Yadira postrada. Sus ojos se llenan de lágrimas. Ella despierta y se asusta al verlo. Se ve preocupada. Hamlet la toma de la mano y está a punto de decirle algo cuando el guardia entra y se va sobre él. Hamlet lo empuja y sale corriendo.
Fondo Musical: Intervention - Arcade Fire

Parte 6 (Final)

En un close up, se enfocan los pies de Hamlet enfundados en las mismas botas. Baja de un autobús. La toma se abre y sigue sus pasos. Camina por una acera, atraviesa la calle en un paso peatonal. Desde una acera de a una avenida se enfoca a los autos que pasan veloces. La toma se desenfoca, para volver enfocar, pero ahora en la otra acera la figura de Hamlet que avanza hacia un puente peatonal. Sube y se queda a la mitad del puente. Su silueta se recorta a contraluz en un cielo a medio atardecer. Al fondo se ve el norte de la Ciudad de México.
Fondo Musical: Una tarde en la vida. Versión instrumental. - La Barranca.

FIN

Bueno, al fin terminamos este ejercicio que duró casi un año. Gracias a todos los que participaron, y tambien a los que no pero que estuvieron leyendo estos textos. Y, en especial una felicitación para Lilith, que fue la absoluta ganadora. Sus premios ya fueron enviados esta semana hasta su domicilio.

Por último, aquí va la lista con todos los links de los trabajos que fueron publicados con sus respectivos autores por si quieren rememorar, o comparar, tal vez a ustedes les gutó otro trabajo, en fin, muchas gracias y nos vemos próximamente para más ejercicios.

MUSICA FOR THE SOUL by EDGAR

EL REY MIDAS DEL ROCK by GINGER ALE

FAST CHAIN by AMENAZZA

¿QUIEN DIABLOS ES JESUS? by MIKE

CAOS Y CREACION DE UNA HISTORIA DE AMOR (AFUERAS DE UNA MAQUILADORA) by OSO POLAR

EL SEÑOR DE LOS DISCOS by KARINA MEODIARAS

ETERNO RESPLANDOR DE UNA VIDA ORDINARIA by NESTOR TONATIUH SAAVEDRA GALVAN

SERENATA AL AMANECER byHAMLET

DIEZ AÑOS DESPUES byHAMLET

UNA BODA Y UN FUNERAL byHAMLET

HASTA NUNCA YHS

Pd Ya no te quiero, es cierto, pero cuanto te quise.

UNA BODA Y UN FUNERAL (PARTE FINAL)

2008-05-27T10:00:00.000-07:00

27 DE MAYO

Como suele ser costumbre en estos eventos, los invitados, gorrones y colados llegaron mucho antes que los novios al salón. La recepción fue en el lujoso Salón Imperial del Holiday Inn Reynosa.
A pesar de ser una boda lujosa, la mayoría de los asistentes eran empleados de maquiladora, amigos de los novios, contadores, profesionistas, familiares que venían de Tuxpam, Naranjos, Monterrey, y uno que otro de Estados Unidos. Todos vestidos con sus mejores galas.

Arriba, en el escenario, los Hijos Europeos terminaban de conectar sus instrumentos y el equipo de sonido. Gracias a su enorme carisma, tenían dos chavos que fungían como roadies, un ingeniero de sonido, y un manager. Ninguno cobraba absolutamente nada. Ese era el verdadero espíritu del rock, del verdadero indie. Do it yourself. Amor a la música y al arte.

Alguien del público, ya borracho, desesperado grito: ¡Queremos música!
Hamlet era todo un showman. Abajo en el escenario era serio, tímido, callado, introvertido. Arriba era todo lo contrario.
"¿Quieren música? Ustedes lo pidieron, música para el pueblo", dijo burlándose veladamente.
Buenas noches, nosotros somos los Hijos Europeos.

Empezaron con la de mueve tu cadera, mueve tu cintura, de los Tigrillos, la de la Chona, mira que linda es Lupe.
Todos aplaudían a rabiar a Laura, por su belleza y por su forma de tocar el acordeón.
Siguieron con una rola de Valentín Elizalde, Como me duele que te saquen a bailar, y así se siguieron alegremente con rolas de los Tigres del Norte, de reggeaton, pasito duranguense, Vicente y Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, y hasta la de Chan Chan de Compay Segundo.

Apenas terminaban esta canción cuando alguien les avisó que los novios habían llegado. Era el tiempo de Laura. Todos se retiran, y Hamlet se sienta en un rincón, saca su cantimplora y se dispone a tomar agua.
Los novios entran y Laura empieza a tocar la Marcha Nupcial. Tan tan tan tán, tan tan tan tan tán…
La novia entra con el velo cubriéndole la cara. No es muy alta, es delgada y se ve que es muy bonita. Laura les dedica unas palabras. La gente les aplaude. Hamlet descansa en una silla. No le interesan para nada las bodas. Una mas,¿que más da? Cursilería. Pura artificialidad, solemnidad de hueva. Gastos innecesarios. Su mente divaga. Si alguien ama de verdad a una persona, la amara por toda la eternidad. No necesitan toda esa parafernalia ante una bola de estupidos que sonríen como idiotas, y que parecen tan felices como si ellos fueran los que se están casando. Si alguien ama en verdad, desde el momento que se juran amor entre los dos, desde ese momento ya están casados. Solo ellos, delante de Dios, y nada mas, sin testigos, papeles… nada ni nadie los va a separar.

Laura dejó de tocar y todo continúo. De nuevo a tocar. Ahora llegaba el turno de las complacencias. Mucha gente les daba papelitos, pero Hamlet escogía las rolas que menos le desagradaban, y hasta se dio el lujo de meter algunas que nadie había pedido.

En eso, el novio se paró a hablar con alguien que estaba cerca del escenario. El grupo estaba tocando el Mambo numero ocho de Pérez Prado. Hamlet se divertía horrores cantando, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 maaambo, uh, cuando su corazón se paralizó al ver que el novio era ¡Franco! Se puso pálido como si hubiera visto a la muerte. Un pensamiento asaltó repentinamente su mente, y volteó su vista a la mesa de los novios. ¡Yadira! Su amada Yadira estaba allí sentada. Tan hermosa como siempre.
Hamlet empezó a temblar, a sudar, y su corazón latía a mil por hora. Se quería morir y que la tierra lo tragara. Tenía mucho miedo como nunca antes había sentido.

Sin embargo, ni Franco ni Yadira lo habían visto. Estaban tan inmersos en su mundo de felicidad que no ponían atención al grupo.

Al terminar la canción, Hamlet le dijo a Jerritz que ya no iba a cantar ni a tocar. Le explicó todo, se enfrascaron en una pequeña discusión. Los demás miembros del grupo ignoraban lo que sucedía.
Pasaron unos minutos y la gente empezó a desesperarse, y Jerritz, sin lograr convencer a Hamlet de regresar tuvo que volver e improvisar.

“Vamos a ponernos un poco románticos, aquí van una canciones en ingles para que las bailen muy pegados”.
Empezaron con las de Stay Awhile de The Bells, un hermoso dúo vocal con las voces de Jerritz y Laura, luego la If you leave me now de Chicago, Lost in love de Air Supply, So far away (Laura sola en el piano) y You’ ve got a friend de Carole King, To love somebody de los Bee Gees. (Pinche Jerritz, pensó Hamlet, ya sabe que esas canciones me matan y parece que lo hace a propósito).
Por ultimo, Mike se armó de valor y acompañado de su guitarra se aventó solito las de Love me tender y Are you lonesome tonight de Elvis Presley, con estupendos coros de los demás integrantes. Toda la gente se prendió. Todos muy románticos y felices. Todos, excepto Hamlet arrinconado, llorando de dolor tras las cortinas. Lo peor vino cuando los novios se pararon a bailar y muy felices se besaban en la última rola. Insoportable esa escena. Por vez primera Hamlet veía lo que siempre había imaginado, pero por fortuna nunca había visto.

Pero, ahí paró todo. El grupo ya no sabía que tocar sin Hamlet.
Otra pausa, y la gente impaciente de nuevo. Con todo el dolor, y por amor a sus amigos, Hamlet salió al escenario, y allí empezó lo negro y trágico de esta historia.

Aceptó salir, pero ahora no habría nada de complacencias. Solo tocarían lo que él les dijera. Para ese momento, todo el grupo ya sabía bien que onda.
Empezaron con la de I heard it trough the grapevine de Marvin Gaye (versión Creedence). Luego una canción que nunca habían tocado, pero que a Hamlet le gustaba muchísimo, Higher higher de Jackie Wilson: Mike empezó con el clásico y cadencioso bajeo, Hamlet con el pandero, el Spider después con la batería, Jerritz con la guitarra rítmica, mientras Hamlet se desgarraba la garganta (algo que le encantaba). Por ultimo Laura entro con los sintetizadores y los coros.
Siguieron con una rola de Intocable, Y todo para que, claro que en versión roquera y densa, que casi se podía palpar el dolor transmitido.

La cosa se puso tensa y peligrosa cuando Hamlet cantó la de Tu cárcel de Los Bukis. Una canción que no encajaba en el repertorio de una boda.
Sin embargo, las cosas quedaron al descubierto cuando el grupo interpretó la de Siempre te busqué de Monocordio. En ese instante todo quedó paralizado.
Franco volteó al escenario, y miles de recuerdos acudieron a su mente: Ese idiota, ese idiota yo lo conozco. Salió enojado por una puerta y desapareció.
Yadira no lo podía creer. Hamlet tocando y cantando en su boda. Los viejos fantasmas que creía enterrados por siempre en lo más profundo de su subconsciente salieron de nuevo a su mente. Estaba entre emocionada y triste. Sus sentimientos eran encontrados. No sabía que pensar. Creía haber olvidado por siempre a Hamlet, pero esa canción, esa canción le traía recuerdos que la hacían feliz y al mismo tiempo la atormentaban.
La vez en que lo conoció y él le regaló el disco de Monocordio que traía ese tema, aquel 14 de febrero del 2007 en que recibió por parte de él, un par de cassettes mal grabados con Hamlet, su voz y guitarra cantando esa canción. El ultimo regalo que recibió de parte de él, un video en donde Hamlet se despedía de ella con dos poemas de Neruda, la canción de Creep de Radiohead, y Siempre te busqué. Por ultimo, Hamlet tendría su programa de radio, y la primera rola que puso al aire fue dedicada a Yadira y fue…la de Siempre te busqué. Expresándole su amor enfrente de miles de radioescuchas.
Estaba feliz y triste a la vez. Una lágrima corrió por su mejilla.
Terminando la rola, se aventaron la de A little Respect de Erasure. Una canción que hacía llorar a Hamlet, y efectivamente una lágrima corría por su rostro mezclándose con el sudor.

Al terminar. Hamlet dijo a la gente: ahora, esta canción va dedicada especialmente a la novia. Un regalo especial. Espero le guste.
Yadira se puso más nerviosa. Recordó lo de la serenata. No sabía que iba a pasar. La gente no sabía que onda, excepto los del grupo que al escuchar la idea de Hamlet sabían que estaba cometiendo una locura. Ni modo, juntos hasta el fin.
Jerritz empezó a requintear, luego entraron Mike con el bajo y el Spider con la batería. A los 20 segundos exactos Hamlet empieza a cantar:
Estoy sentado aquí, cumpliendo mi papel, nadie sospecha que en cualquier momento puedo huir, a un lugar mejor, sin moverme de aquí. Basta bajar esa escalera hasta el fondo de mí.
Laura empezó a tocar su teclado.
Yadira se sabe de memoria esa canción, y no se imagina la tragedia que se avecina.
Y aun estoy aquí, pero algo no es igual, el aire se transforma en algo parecido al mar. Y en esa densidad, yo soy parte del mar, yo soy la ola, soy el agua, el pez y la sal.
Nadie sabe que sucederá. Solo Franco, que nadie sabe donde está metido.
Jerritz requintea, y Hamlet entra con el coro: siempre vuelvo a mi ( el río busca el mar), cuando no estas aquí (señala a Yadira), puede ser que al final (el cambio de estación), yo te busque en el mar.
El Spider lleva el ritmo con la batería y Jerritz requintea en el fondo.
Al terminar el coro, Hamlet salta del escenario, y se pone enfrente de Yadira mientras le recita unos versos que ella conoce muy bien: Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente, distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa basta, y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Mike entra con el bajo, y Hamlet retrocede al escenario sin dejar de ver a Yadira quien está muy emocionada.
Y aun estoy aquí, pero algo no es igual, el aire se transforma en algo parecido al mar. Y en esa densidad, yo soy parte del mar, yo soy la ola, soy el agua, el pez y la sal.
Siempre vuelvo a mi ( el río busca el mar), cuando no estas aquí, puede ser que al final (el cambio de estación), yo te busque en el mar.
Jerritz se luce en el solo final de guitarra, y ambos terminan con las guitarras juntas.

En eso, Franco entra por atrás del escenario con un gorilón. ¡Crash! Un botellazo en la cabeza de Hamlet al grito de cállate payaso ridículo. El gorila toma el pedazo de de botella que Franco trae y le da una cortada certera a Hamlet en el cuello. El cae al suelo mientras un chorro de sangre brota de su cuerpo. Franco sale huyendo. Caos, gritos. Gente corriendo.
Alguien pide una ambulancia. Yadira corre al escenario y ve a Hamlet tirado en un charco de sangre. Se acerca llorando.
Se arrodilla y su vestido blanco se tiñe de rojo sangre.

- ¿Sabes? Eres la novia más hermosa que he conocido en toda mi vida- apenas pudo Hamlet balbucear.
- No, no hables, ya viene la ambulancia, vas a estar bien.
- No, yo voy a morir. Déjame sentir por favor tus manos.
Ella se acercó y estrechó sus manos. El sonrió, mientras con sus dedos pulgar e índice rodeó la muñeca del brazo derecho de Yadira.
- Siempre soñé con este momento. Puedo morir en paz.
- No digas eso, vas a vivir, no te rindas.
- Ya lo sabes, pero no esta de más que te lo diga. Te amo, y a pesar del tiempo nunca he podido olvidarte. Todos los días te recuerdo. Aunque Dios nos separe, te voy a perseguir como una sombra.
Ella sonrió con tristeza, y le dio un beso en la frente.
- Perdóname, eres tan bueno.
Hamlet empezó a llorar, y sus lágrimas se mezclaron con las de Yadira que cayeron sobre su frente.
En eso se oyó el sonido de la sirena de una ambulancia.
- ¡Háganse a un lado, llegó la Cruz Roja!

Hamlet sólo sonrió y alcanzó a decir:
- Te amo Yadira. Te espero en el cielo. Adios.
- ¡No, no te mueras, no!
Los paramedicos llegan. Checan a Hamlet, pero es demasiado tarde. Ha muerto.
Llantos, lágrimas, tragedia.

EPILOGO
Hamlet murió en su cumpleaños. Fue enterrado al día siguiente en el cementerio ingles de Real del Monte, Hidalgo. Fue despedido con música de sus amados Hijos Europeos.

Por su parte, los Hijos Europeos grabaron su primer disco, dedicado a la memoria de Hamlet: Principio y fin de una historia de un amor imposible, fue el titulo de este disco conceptual, muy en la onda Arcade Fire, Muse, Queen y Maroon 5. Este disco tuvo bastante éxito en Estados Unidos, Canadá y Europa. Por supuesto, en México nadie los peló.

Yadira. Ella se casó con un chavo roquero muy buena onda. Tuvieron un hijo, y como el chavo era fan de de los Hijos Europeos, no tuvieron ningún reparo en nombrar al niño Hamlet.

Franco salio en libertad bajo fianza. La defensa argumentó que él no pretendía matar a Hamlet, y de hecho, era la verdad. Solo quería darle una paliza. El botellazo que le dio no fue grave. El gorilón que lo acompañaba iba sólo para defender a Franco en caso de que los del grupo quisieran agredirlo.
Por desgracia, el gorilón andaba borracho y bajo el influjo de la cocaína. Era muy violento por naturaleza, y por iniciativa propia decidió matar a Hamlet.
Franco trato de defenderlo argumentando que si Hamlet viviera lo perdonaría, pero el gorilon fue sentenciado a cadena perpetua porque le achacaron otros crímenes que había cometido antes.

Con el paso del tiempo, ante la humillación de esa noche, Franco cayó en una profunda depresión y en las garras del alcoholismo. Ahora se le ve cada noche mendingando alcohol en el Farolito, la Chiquita y en el Kalinovas.

Por su parte, hay quien dice que en el Ejido Cavazos a la media noche se escucha una voz cantar de dolor. Quienes aseguran haberlo visto, dicen que es un fantasma con lentes que vaga con una guitarra y una botella de amargo licor. Pero, esa ya es otra historia.

THE END

DIEZ AÑOS DESPUES (SEGUNDA PARTE)

2008-05-26T12:10:00.000-07:00

5 AÑOS DESPUÉS

DOS ALEGRES COMPADRES

- Oiga compadre, fíjese que tengo un problemón.
- A ver cuénteme compa.
- ¿Se acuerda del Franco? El buey de lentes que siempre traía gorra.
- ¿Franco? Ahh!!! ¡El vato que le dicen el borrego!
- Exaito, ese mesmo.
- Que onda con ese vato, tiene años que no lo veo.
- Pues resulta que se va a casar con una morra, y para no hacerle largo el cuento, me convenció de que yo sea el padrino de música. Lo malo es que parece que la boda es de billetes. Les ha ido muy bien a los dos, y pues no tengo mucho varo. ¿Conoce usted algún grupo barato?
- A ver, déjeme recordar. Ahh!!! ¿Se acuerda de los quince años de la Espergencia? La hija de Doña Pelos y del pinche Chango. ¿Se acuerda del grupo de aquella vez?
- ¡Sí, ya me acordé! Armaron buen ambiente.
- El grupo es muy bueno, y tocan de todo, y además cobran barato. Yo conozco al representante, trabajaba en la fábrica. Se llama Santos y le dicen Spider.
- ¿El pinche Santos? ¿El que se creía el Hombre Araña?
- Ese mero. Además, creo que el cantante es el pinche Toño, el que siempre andaba con él.
- ¿Toño?
- Sí, acuérdate. El chaparrito de lentes.
- Ah, ya me acordé. Ya tiene tiempo que no sabía de él. Estaba reloco. Lo último que supe es que era escritor.
- Pues creo que sí. Parece que se llaman los Europeos, o los hijos de no se qué.
- ¿De la chingada? Jajaja.
- Pues sepa la madre. En fin, yo hablo con el Santos y le digo que nos haga el paro, pa’ que nos cobre más bara.
- Pues muchas gracias compadre, no sabe como se lo agradezco.
- No se fije compa, para eso están los amigos. Además, no creo que al tal Franco le importe el grupo que contraten, mientras haya música y cervezas. Jajaja.

EN OTRA PARTE DE LA CIUDAD

SALA DE ENSAYO DE LOS HIJOS EUROPEOS

- ¡Muchachos! Hay una buena noticia. Les conseguí una tocada en una boda, para el 27 de mayo.
- ¿Cuánto nos van a pagar?
- Pues es una boda de categoría: $15,000.00 varos.
- Oye, pero nosotros cobramos $20, 000.00.
- Sí, pero es que el que nos contrata es pobre y es mi amigo.
- Pues yo opino que nel.
- Oye, yo tampoco estoy de acuerdo, pero necesitamos esa lana para completar los $250,000.00 para grabar nuestro disco. Ya vez que en las otras bodas sólo cobramos entre tres y cinco mil pesos, y casi nadie nos contrata.
- ¿Qué onda? Además mi amigo dijo que se las iba a ingeniar para darnos clandestinamente unas cajas de cerveza, y unas botellas de Chivas Regal.
- Bueno, si es así, yo sí acepto.
- Yo también.
- Igual yo.
- Y yo.
- Yo no, pero como ustedes son mayoría, pues ya qué. Todo sea por la grabación.
- Bueno, todo arreglado. Además me dijeron que podemos tocar de todo lo que se nos pegue en gana.

UN DIA ANTES DE LA BODA

- Oigan, les tengo una mala noticia. El Polo se fracturó la muñeca hace rato jugando fútbol, y no puede tocar la guitarra.
- ¡No manches! Justo antes de la boda. ¡Pues que nada más cante!
- Sí buey, pero se siente muy mal. Creo que tenemos que cancelar.
- Imposible. ¡Que se aviente Laura sola!
- No creo que quiera. Lo malo es que Polo se sabe todas las rolas de memoria y Laura no. Además faltaría la guitarra rítmica. Yo no puedo requintear y llevar el ritmo a la vez, ni que fuera Jack White.
- ¿Entonces cancelamos?
- Pues que Laura toque la guitarra rítmica y yo canto.
- No, Laura es bien necia. No le gusta tocar la guitarra, además tendríamos que prescindir de muchas canciones, del teclado y del acordeón.
- ¡Ya sé! ¿Por qué no le hablamos al Hamlet? Creo que está aquí en Reynosa.
- Oye, de verás. Deja le marco.
- A ver si no se pone sus moños, ya vez que juró ya no tocar con nosotros.
- No te preocupes, yo sé como convencerlo.

- ¿Sí? ¿Bueno? ¡Qué onda Hamlet! Soy Jerritz.
- ¡Jerritz! ¡Qué onda!
- ¿Cómo estás man? Supe que andas en Reynosa.
- Estoy bien bro, no me puedo desligar de esta fea ciudad.
- Qué onda, ¿qué planes tienes para mañana?
- ¿Mañana? Pues ninguno en especial, sólo que cumplo años y los pensaba invitar.
- ¡Claro que recordamos tu cumpleaños mi buen! Oye, fíjate que necesitamos un gran favor de parte tuya.
- A ver dime, carnal.
- Resulta que mañana tenemos una presentación en una boda. Ya estamos cansados de todo esto, pero son $15,000.00 y con eso ya juntamos para lo del disco.
- ¿Neta? ¡Qué buena onda! Bien por ustedes.
- Bueno, pero hay un problema. Resulta que Polo, tu suplente, se fracturó ayer la muñeca por andar jugando fútbol, y bueno, queremos saber si nos puedes hacer el paro de tocar y cantar con nosotros.
- ¡Nel compa! Te lo agradezco mucho, pero sabes que odio tocar covers, en bodas y eventos sociales. Además tiene tiempo que no canto, ni toco mi guitarra.
- Sólo es por esta vez. ¡Compréndenos! ¡Ayúdanos! No podemos cancelar. Es una gran y única oportunidad.
- No Jerritz, lo siento mucho pero no puedo ayudarlos. Además mañana es mi cumpleaños.
- No seas mala onda. Mira, después de la boda pues seguimos en mi casa con tu fiesta. Allí puro rock, tocamos en exclusiva nuestro material para ti.
- No compa, no puedo.
- ¡Por favor! Mira, piensa: Tú tienes un sueño. Este es nuestro sueño. Alguna vez fue tu sueño. Ayúdanos a cumplirlo. Te lo agradeceríamos eternamente. Sólo esta vez. Nosotros estamos cansados también de esto, pero estamos seguros que después todo será diferente. Ya no más bodas ni nada de esto.
- No lo sé. Para mí es una tortura tocar rolas que no me laten. Me siento falso, vacío, hipócrita, engañador.
Es que tú todo te lo tomas en serio man. No te claves, relájate. Mira, hay dos chavas reynosenses muy cultas, educadas, roqueras, y muy hermosas que te han leído y quieren conocerte en persona. Puedo presentártelas en la fiesta.
- ¿Me estás chantajeando?
- No brother, aunque no aceptes te las voy a presentar.
- No me gusta esto. Me importa un pepino si me las presentas o no. Ustedes son mis amigos, y casi mis hermanos. Haré una excepción y mañana toco con ustedes en esa boda.
- ¡Ufff! Muchas gracias, sabía que aceptarías.
- Bueno, al rato les caigo para ensayar las rolas.
- Okas.

CONTINUARÁ MAÑANA.

SERENATA AL AMANECER (PRIMERA PARTE) *

2008-05-25T17:10:00.000-07:00

EL HOBBIT PRODUCTIONS
PRESENTA

UNA CANCION DESESPERADA

Dirigida por Michael Gondry
Escrita Por Hamlet
Guion: Charlie Kaufman

Hamlet como el mismo
Cristina Ricci como Yadira
Gael García Bernal como Franco

Jerritz como el mismo
Mike como el mismo
El Warpig como el Gori
Thom Yorke como Tomás Yorke
Armando Silvestre como el mismo
Santos como el Hombre Araña
Gisela como la suegra
Benjamin como Benji
Laura como ella misma
Doña Marta como la vecina chismosa

Los ayudantes de Franco son:
Ulises Castillo alias la marrana
Rene Hervert alias la Vibora Prieta
Rodolfo Ramos alias la Momia Azteca, alias el grinch.

Oscar como el compadre 1
Alejandro alias el patovich como el compadre 2

Polo como el mismo
Efrain el pelochas como el gorilon

Los Hijos Europeos son:
Polo, guitarra ritmica, voz e ingeniero de sonido.
Jerritz, guitarra lider, armonica y voz
Mike, bajo y tololoche
Laura Herzeleid, acordeón, piano, teclados, y coros
El Spider, bateria, percusiones y manager
Hamlet, guitarra, pandero, violin y voz.

Hipolito Gonzalez roadie uno
Johhny Greenwood roadie dos

7 DE MARZO DEL 2007

Hamlet estuvo devanándose los sesos los días anteriores. No sabía que regalarle a Yadira, ya que el siete de marzo cumpliría 23 años.
No tenía mucho dinero para un buen regalo, tampoco tenía mucho tiempo para prepararle una sorpresa (pintarle un cuadro, grabarle un disco, u otra loquera).

Cuando faltaba sólo un día para el siete, se le ocurrió una gran idea: se acordó de que sabía dizque berrear y tocar la guitarra, ¡eso es, una serenata!
Inmediatamente llamó a sus compinches los cuales acordaron reunirse en la casa del Jerritz.
A la reunión llegaron Silvestre (quien era el único que sabía donde vivía Yadira), Tomás Yorke, que era el más chipocucludo cantando y requinteando, el “gori” (un animalote de casi dos metros que tocaba la batería, pero esta vez se encargaría de las maracas), el Benji y su tololoche, el Spider de colado, Jerritz con su guitarra, y por supuesto Hamlet con su guitarra y voz.

Todos partieron a las 12 am rumbo al ejido Cavazos en la vieja combi del Gori. Apenas habían tenido dos horas para ensayar el repertorio, pero como eran buenos instrumentistas e improvisadores rápidamente se acoplaron.
Llegaron como a las 12:30, y se estacionaron en una esquina, bajando sigilosamente.
La luna brillaba en lo alto, hacía mucho frío y un perro ladraba.

Hamlet estaba emocionado al plantarse enfrente de la casita de su amada. No podía creerlo. Detrás de esas frágiles paredes, Yadira se encontraba durmiendo en su cama, quizá abrazada a su osito Winnie Pooh. “Oh nena, déjame ser tu Winnie Bear” pensó Hamlet.

Bajaron sus instrumentos y comenzaron a tocar y a cantar la de “Página Blanca”. Algo clásico en español para calentar. Alguien se asoma en la ventana de a lado. Unas luces se encienden en la casa de la esquina.
Cuando uno está enamorado, por muy roquero que sea, se vuelve cursi, naco, fresa. La segunda rola fue un brillante arreglo de “Como te extraño” de Benny Ibarra (puristas, persígnense).
Una mini pausa.
La vecina de enfrente, rechismosa y amiga personal de Franco despertose. Vio la escena y ni tarda ni perezosa cogió su celular y llamó a Franco. Del otro lado de Cavazos, del lado de las vías del tren, Franco y sus amigos tomaban sus armas y se dirigían al otro lado de la carretera Ribereña a bordo de una van con placas de Texas: “¿Cómo que un microbio con lentes se atreve a llevarle serenata a mi novia?” “¿Cómo se me pudo olvidar que hoy cumple años?”

Mientras tanto, Hamlet y su improvisada banda le siguieron con la de “Creep” de Radiohead (la canción himno de Hamlet), y luego la de “Black Star” del mismo grupo inglés. Fue con esta rola con la que se encendió la luz de la casa de Yadira. Una señora hermosa (la suegra) abrió la puerta y se asomó. Dejo entreabierto.
Luego continuó la de “Nothing compares 2 U”, y por fin salió la princesa Yadira. Tan hermosa y radiante. Sorprendida y sonriente.
Terminando esta canción se reventaron la de “Oh, Darling” de The Beatles, que le gustaba horrores al Hamlet, desgarrándose la voz al estilo Mc Cartney.
Una pausa para desearle felicidades a Yadira (si no lo hubieran hecho, se hubieran evitado el terrible acontecimiento que relataremos más adelante). Presentaciones con la suegra y con los sobrinos.
Para rematar, se aventaron la de “Tú me haces existir”, y “Siempre te busqué” de Monocordio. Hamlet dejó su guitarra recargada en un árbol, y le entregó un ramo de rosas a Yadira. Ella se sonrojó, mientras con su voz de niña preciosa le decía: “Gracias, que lindo. No me esperaba esto. Eres el único que se acordó que hoy cumplo años”, y ¡sopas!, que le da un abrazo y un beso en la mejilla.

En esos momentos Franco arribaba con tres amigos que quien sabe como convenció de acompañarlo.
Se puso rojo de coraje y celosísimo, pues para su desgracia le tocó ver a Yadira abrazando a Hamlet y dándole un beso.
A pesar de que sus amigos ya se iban a aventar, Franco los detuvo y les ordenó que lo siguieran en silencio. Se apostaron detrás de un árbol, y sin que nadie se diera cuenta tomó la guitarra de Hamlet.
Mientras tanto, Hamlet empezaba a recitar el poema número 15 de Pablo Neruda: “…Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas…”
Apenas decía eso, cuando Franco sorprendió a todos apareciendo intempestivamente, mientras le sorrajaba la guitarra en la cabeza a Hamlet. “¡Cállate maldito payaso!”
Caos, gritos, confusión.

Si no es por la oportuna intervención del Jerritz y del Spider, Franco hubiera seguido golpeando a Hamlet. Silvestre, Tomás y Benji no dejaron que se metieran los compinches de Franco, y el Gori ya estaba listo para hacerlo papilla, y lo hubiera hecho gustoso ya que esa era su especialidad, si no hubiera sido por la oportuna intervención de Hamlet:
“¡No, Gori! ¡No lo toques! ¡Déjalo, es su novio! - Todos se quedaron asombrados y boquiabiertos ante la nobleza de este chico - ¡Suéltalo, vamonos!"
El Gori, aun sin comprender tuvo que soltar a Franco, quien estaba pálido y hasta cierto punto avergonzado y humillado. Se tuvo que tragar su coraje.
Yadira y su mamá estaban a su vez asustadas, apenadas, y conmovidas ante esta situación.
Hamlet se fue en silencio, cabizbajo y llorando. Franco, según cuentan, se quedó discutiendo con su novia.

Dos cosas incomprensibles: Yadira siempre llevó en su mente esa noche inolvidable y se hizo gran amigo de Hamlet, pero nunca llegaron a ser nada; y la otra, Yadira se enojó con Franco, pero su amor por él era tan grande que al poco tiempo lo perdonó.
Y Franco, siempre llevó en su mente y corazón la humillación sufrida ese día.

En la mañana, una hoja volaba por el patio, era el setlist de la serenata, aún faltaba una última canción que no fue interpretada, se trataba de un arreglo a la clásica “Santa Lucía” de Miguel Ríos”, esta se llamaba “Santa Yadira”.

* Ya se que ya estan hasta la madre de estas mamadas, pero bueno, faltaba mi historia que esta compuesta de tres partes. Mañana se publicará la segunda, y el martes, el gran final trágico.
El próximo domingo se publicará el ganador de este concurso que comenzó hace un año, y ya todos sabrán el nombre.
Después, prometo ya nunca mas publicar nada de Yadira. Saludos.

NUEVOS CONVERSE RADIOHEAD

2008-05-14T14:47:00.000-07:00

La firma Converse All Star está celebrando sus primeros 100 años de existencia. Aunque, claro que ya no es la misma marca rebelde de antes, y ahora se ha vuelto una marca del montón, una marca alienada y alienante. Aún con esos defectos, los Converses son toda una institución y unos clásicos, automoviles para nuestros pies que vendrían equivaliendo a unos Mustangs.
Para celebrar este acontecimiento, la firma tuvo la ocurrencia de crear 100 pares edición limitada de unos tenis nombrados "Brillos de Plata". Inspirados en nuestros charros mexicanos, negros y con botonadura de plata, estos tenis no se venderían, sino que serían dados a varias personalidades del mundo del espectaculo los cuales serían embajadores de la marca, entre ellos se encuentra el inefable Fher de Maná.

En fin. Por otra parte, tiene menos de un año que la marca puso en circulación unos tenis caros, pero más accesibles a nosotros los mortales: unos, con la efigie de la vaca sagrada de Frida Kalho (a diferencia de Rogelio Garza, ella sí es mi pintora favorita mexicana, pero no por ello deja de ser una vacota sagrada); y, otros inpirados en Kurt Cobain y la estética grunge. Los primeros serán usados por fresas, yuppies, adoradores de todo lo mexican curious, adelitas trasnochadas, izquierdistas light..., y los otros por fresas, yuppies, seudoroquers que se creen malotes y muy acá sacalepunta, hijos de papi, punkcitos que se mean en la cama, y uno que otro emo despistado.

Para los que no son famosos como Fher, pero que tienen lana y se quedaron con las ganas de tener unos Converses de Plata, la marca creó unos tenis de piel de edición limitada.

Y, hace años también sacó unos tenis conmemorando a John Lennon, y por más que quise nunca pude adquirir estas bellezas.
Y estos Converses Psicodélicos ¿qué les parecen?
En fin, creo que esta marca se ha vuelto muy complaciente, quiere quedar bien con todos, tanto con ricos como con jodidos, como con fresas y nacos, rebeldes y alienados. Es por eso, que a pesar de sus ediciones limitadas sigue vendiendo sus clásicos Chuck Taylor de un sólo color y que la verdad siguen estando chidos y nunca pasaran de moda, y están al alcance de cualquier mortal.

Bueno, ahora quiero presentarles la creación (quizá chafa, patito, piñata, horrible, mala, mal hecha, chida, padre, copiona, pirata, como le quieran llamar, pero eso sí, ÚNICA y ORIGINAL) de un "artista" reynosense, quien se inspiró en el arte de los discos de su grupo de rock favorito llamado Radiohead. Especificamente en los discos Hail to the Thief, el Com Lag, y uno de los discos solistas de Johnny Greenwood. Y plasmó ese arte de manera rudimentaria (era su primera vez) en la tela de unos converses negros, usando pinturas vegetales y unos pinceles: He aquí en exclusiva, un modelo que solamente yo tengo en el mundo: Ni Fher de Maná, ni Benny Ibarra, ni Aleks Syntek, ni Alex Lora, ni HGM, ni Karina Almaraz, ni Thom Yorke y secuaces, ni Bill Gates, ni el pinche Papa Benedicto quien sabe qué,ni el puto de Felipe Calderón, ni el Peje, ni los narcos, mucho menos los jodidos policias, ni el Mike, mucho menos el Oso Polar... nadie en este mundo tiene los nuevos converses Radiohead 2+2=5.

LADO IZQUIERDO

LADO DERECHO

LENGÜETAS

PARTE TRASERA

MODELO TRAÍDO DE NEW YORK

SESIONES DEL NOGAL

ESTO ES TODO AMIGOS

CONVERSE RADIOHEAD: Creados por el mundialmente desconocido artista reynosense Jesús Antonio Hamlet Márquez Gómez.
Fotografìas de tenis solos. Hamlet.
Fotografías del modelo neoyorkino: Armando Silvestre "el Chivis".

¿QUÉ DIANTRES (MAL) COME UN OBRERO DE MAQUILADORA?

2008-05-05T14:34:00.000-07:00

Es muy probable que muchos de ustedes se hayan preguntado como es la vida en una maquiladora. No quiero abundar en detalles, pero es algo contrastante, porque trabajamos en amplias naves industriales con tecnología de primer mundo que valen cientos de miles de dolares, mientras (sobre)vivimos en cuartitos muy pequeños (los que no tenemos casa propia, o, en casas de infonavit que realmente parecen un pequeño mundo de cajas de zapatos, unas a lado de las otras, es algo realmente claustrofóbico.
Producimos millones de dolares diarios en productos que se venderán en el extranjero, o en México mismo, pero sólo recibimos una miseria de la mucha riqueza que nosotros generamos.

Parte de las ganancias son destinadas a supuestas prestaciones que nosotros recibimos como obreros, pero que realmente son una burla para todos nosotros: Un ejemplo de ello son los famosos comedores industriales.
Cada fábrica cuenta con un horario de media hora para que comamos(en Francia la gente se toma mínimo una hora para comer), lo tenemos que hacer rápidamente para que no se nos pase la media hora y podamos regresar al trabajo a tiempo (comer rápido y apresuradamente es causa de enfermedades graves del estomago), y lo peor, es que los supervisores disponen del tiempo de uno como se les da la gana: Hay varios descansos, y se les ocurre mandarte que al primero, luego al segundo, al último, y luego de nuevo al primero o al segundo. Les importa un comino que tu cuerpo y metabolismo ya se había acostumbrado a comer a cierta hora.

Aunque lo de comer rápido es un mero decir, porque aquí viene lo grave: la mala comida que dan es muy poca y te la comes en un santiamén. A eso hay que sumarle que la variedad es muy poca, y que no hay opciones en caso de que cierta comida no te guste: Si tienes hambre, o te la comes, o escoges un platito de fruta que no te llena nada, o te quedas sin comer.
De hecho, aquí aprendí a comer muchas cosas que antes ni de chiste comía, pero si no lo hacía me moría de hambre, y la cosa se puso peor, porque antes vivía con mi madre (un saludo hasta Pachuca), y sabía que si no comía, ella me esperaba con un buen plato de comida en la mañana, en la tarde y en la noche, pero, ahora vivo solo y no es lo mismo. Ahora paso hambres (¡pobrecito de mí!.
Antes solamente comía la pura pechuga del pollo, ahora me tengo que chutar piernas y muslo (lo demás no lo como ni de chiste. Antes no comía mole, y ahora ya lo hago, aunque un mole malísimo, no como el que hace mi jefa o mis tías.
Antes sentía que México no me merecía y despreciaba todos los antojitos mexicanos, en especial los tamales, ahora los como.
Y, en cambio me decantaba con basuras como hot dogs y hamburguesas. De tantas que nos dan, las detesto.

Bueno, este post es para todo el mundo, para que vean la clase de país en el que vivimos los mexicanos tan dados al masoquismo, y en especial para los miles de chavales que dejan su escuela por gusto, por independizarse, y que terminan trabajando en una maquiladora. Mejor estudien y evitense estas penas, como las que a continuación voy a mostrar: En exclusiva, lo que un obrero de maquiladora come en una semana normal de lunes a viernes.

LUNES (1)

MARTES (2)

MIERCOLES (3)

JUEVES (4)

VIERNES (5)

1. Un taco Gigante lleno de frijoles y carne deshebrada. De postre, un minichocolatito.

2.- Mole. Un revoltijo de carne de pollo lleno de grasa, y un poquito de arroz.

3.- Cuatro míseros tacos rellenos de queso.

4.- Un tamalote.

5.- Una milanesa pequeña, mitad hueso, mitad grasa. Un malvavisco de postre.

ETERNO RESPLANDOR DE UNA VIDA ORDINARIA (SEGUNDO LUGAR)*

2008-04-28T13:22:00.000-07:00

GUADALAJARA EN UN LAGO (MÉXICO EN UNA LLANURA) PRODUCTIONS EN ASOCIACIÓN CON JALISCO NUNCA SE RAJA ENTERTAINMENT
PRESENTAN:

ETERNO RESPLANDOR DE UNA VIDA ORDINARIA

DIRIGIDA POR DANNY BOYLE

PROTAGONIZADA POR GAEL GARCÍA BERNAL (HAMLET)
NATALIE PORTMAN (YADIRA)
BENECIO DEL TORO (FRANCO)

ESCRITA POR NESTOR TONATIUH SAAVEDRA GALVÁN

SINOPSIS
Hamlet, el pequeño Hamlet sigue y seguirá eternamente trabajando en la fábrica de sueños. Soñando en un futuro mejor que nunca llegará, alimentándose de ilusiones inalcanzables que le dan la fuerza para levantarse y vivir una vida rutinaria, gris y ordinaria.

Yadira, ella se fue. Era de esperarse. Buscaba algo mejor, algo estable, porque esa es la vida de un adulto, de una persona responsable.
Hamlet, con esa vida despreocupada, con esa mente infantil y soñadora nunca iba a poder darle lo que ella quería: bienestar, una casa, un hogar, una familia, unos hijos, seguridad, protección, porvenir, y un futuro.

Franco, otro retrasado mental, egoísta, vanidoso, celoso. Quizá el pudiera ser el acompañante de Yadira en el viaje de la vida, pero sus múltiples defectos y su egocentrismo hacen que ella se aventure en otros lugares.
Al final, ella encuentra en su nuevo trabajo un joven que es responsable, con un buen nivel económico, y con pensamientos maduros y adultos, totalmente diferentes a los de Hamlet y Franco. Se hacen novios, se casan, tienen hijos, y se vuelven una pareja más, perdida y anónima en la sociedad reynosense.

Franco por su parte, se vuelve más cínico. Busca acostarse con una chava nueva cada noche. Se vuelve más popular. Siempre acompañado de una bola de lambiscones que lo adulan (lo cual le encanta) porque es el típico presumido que le encanta vestirse bien, y presumir de gadgets y accesorios que sus jodidos y envidiosos acompañantes nunca traerán en su jodida existencia.
No tiene ninguna necesidad, ni le importa. No es casado, es hijo de papi (eso dice, pero muchos se preguntan: ¿Qué diablos hace trabajando en esta maldita empresa si de verdad tiene lana?), y no tiene que rendirle cuentas a nadie. Todo lo que gana se lo gasta en lo que el quiere.

Pero, hay algo que nadie sabe. Es un secreto que sólo Franco conoce. A pesar de tener decenas de amigos y amigas, novias, chavas con quien acostarse, Franco se siente solo y con un vacío existencial.
Y todas las noches, cuando no está acompañado, llora, llora por su soledad hasta agotar sus lágrimas y sus fuerzas, llora hasta quedarse dormido.
Pero, de eso nadie se da cuenta, pues Franco sabe fingir muy bien que es feliz, y todos lo envidian, aunque en su interior él se siente un miserable y quisiera morir.
¿Y Hamlet? El sigue trabajando en la fábrica, conservando los mismos viejos y pocos amigos, conviviendo con gente humilde y sencilla.
Pareciera que todo sigue igual. Nada sobresaliente ha sucedido desde hace años en que una niña llamada Yadira pasó enfrente de él, y posó sus ojos sobre los de Hamlet una fracción de segundo, y eso hizo que su vida se trastocara y cimbrara por completo.

Sin embargo, cuando todo parecía que sería igual y aburrido por siempre, sucede que llega una chava nueva a la fábrica de sueños, el nuevo "animal exótico".
Tan hermosa como Yadira. Todos la notan, Franco afila sus garras y colmillos y babea por ella. Hamlet también la nota, pero lo más curioso es que ella también lo nota a él.

Así que por un instante, Hamlet se olvida de todo: de la gente, de las máquinas, de la fábrica, de los jefes, del dinero, de la música, del rock, del dinero, de sus padres, de sus mascotas, de Dios, de Franco, ¡de Yadira!, de sí mismo…todo desaparece como por arte de magia. Sólo está ella mirándolo fijamente a los ojos y sonriendo, por un instante breve que parece encapsular toda la eternidad. Un segundo, un segundo tan corto pero que siempre es suficiente para una mirada, para que los ojos se posen unos sobre los otros clavándose en lo más profundo del alma, y fundirse en un beso etéreo y visual.

De pronto, todo termina. Todo está allí de nuevo, y todos tratan de conocerla y ligarla, y empezará de nuevo el ritual, el eterno ritual, incluyendo a Hamlet.
Su vida se cimbra de nuevo, pensando, viviendo, yendo a trabajar sólo por ella.

Quizá ahora las cosas si funcionen. Quién lo sabe. La última imagen es sólo un close up a la cara del hobbit mientras duerme, en ella se dibuja una sonrisa apenas perceptible. ¡Dulces sueños Hamlet!

THE END

* Nestor Tonatiuh es un chavo de Guadalajara, Jalisco. Me envió este trabajo a mi correo, y es uno de los cientos de anónimos que me leen pero que nunca comentan. Un saludo y una felicitación, y muy pronto publicaré el primer lugar.

No había publicado porque estoy esperando que me contesten una entrevista que al parecer nunca me van a contestar. Saludos a todos.

GUITAR HERO: ONE

2008-04-02T15:00:00.000-07:00

Hace 20 años el mundo era totalmente diferente al que vivimos hoy en día:
Faltaba un año para que cayera el infame e ignominioso muro de Berlín. Nuestros vecinos del norte y el mundo entero padecíamos la dictadura neofascista del ruco conservador y ultraderechista Ronald Reagan. En Seúl se celebraban los juegos olímpicos. Y las Torres Gemelas aún se alzaban impotentes, majestuosas y orgullosas en Nueva York, nadie se imaginaba que no durarían eternamente.

Los millonarios nos presumían unos celulares del tamaño de un ladrillo, el Internet estaba aún en pañales, y no tenía el auge que hoy tiene. No había mp3, ni ipods, los blogs, you tube, y myspace sólo existía en la mente de algunos locos soñadores, pero tendrían que pasar muchos años para que alguien aterrizara estas ideas. MTV todavía mandaba y aún tenía mucha credibilidad.

La imposición de un presidente fraudulento como Felipe Calderón no es algo nuevo; en esos años gracias a “que el sistema se cayó”, un señor orejón, de bigotito, pelón, de uñas largas y cola pisable aún más larga cuyo nombre innombrable no quiero acordarme, se erigía (o nos lo imponían democráticamente) como presidente de nuestra amada República Bananera (viéndolo bien, las cosas en nuestro país no cambian).

En el aspecto musical, México sufría la invasión de grupos españoles y argentinos que nos venían a “enseñar a tocar rock”. Eran los tiempos del Rock en tu Idioma.

Sin embargo, en Estados Unidos poco a poco un género musical revitalizaba la industria con vigorizante salud y poderío: El Heavy Metal en todas sus variantes.
Ese año, un grupo de la bahía de San Francisco, llamado Metallica se levantaba de las cenizas cual ave Fénix y nos entregaba su cuarto opus titulado…And Justice For All.

A estas alturas. Metallica ya era un icono, una leyenda, un transformador de la música. Lo habían demostrado al ser parte de una escena que había creado el trash metal, junto con grupos brutales y despiadados como Megadeth, Exodus, y Overkill.
Tenía en su haber ya tres discos: su debut atronador y contundente como martillazo en la cabeza Kill’em all, esa piedra de toque y fundamental del trash que es Ride the Lighning, y su obra maestra que es Master of Puppets de 1986.

Cuando el grupo parecía que al fin tendría el reconocimiento masivo, la tragedia tocó a sus puertas: En una de sus giras por Suecia, mientras viajaban por carretera, el autobús que los transportaba se volcó por lo congelado del asfalto, aplastando a su bajista Cliff Burton, una leyenda tanto por su muerte prematura (sólo tenía 24 años), su gran carisma (era el alma de Metallica), y por ser un gran virtuoso de su instrumento.

Sin embargo, la banda tuvo el poder de seguir adelante, incorporando al gran Jason Newsteed quien venía de Flotsam & Jetsam.
Juntos grabaron una obra ambiciosa, intricada, muy experimental y que rayaba casi en lo conceptual.
Nueve canciones conforman…And Justice for all. Todas ellas verdaderas obras maestras difíciles de aprehender a primera oída, lo cual obliga a escuchar varias veces el disco para descubrir, disfrutar todos sus recovecos misteriosos y enigmáticos.
A pesar de que las canciones eran largas y muy complejas, una de ellas, One de 7:24 de duración se coló hasta las listas de popularidad.
En parte de debió a su temática y al video que acompañaba a la canción.
Las imágenes en blanco y negro fueron extraídas de la película Johnny tomó su fusil de Dalton Trumbo, la cual cuenta la historia impactante de un soldado que va a la guerra, y que pierde brazos y piernas a causa de una granada.
La letra habla de la frustración y el dolor de Johnny debido a perderlo todo.
Acompañando toda esta agonía e imágenes desoladoras, está la música estruendosa, apocalíptica de Metallica.

Kirk Hammet (ex Exodus), quien sustituía al talentoso pero conflictivo Dave Mustaine (quien se fue para conformar Megadeth), ya había demostrado su virtuosismo y poderío en la guitarra en cortes como “Fade to black”, “The call of Ktulu”, “Battery” o “Masters Of Pupetts”, pero es en esta canción, que sus notas y arpegios que arranca en su guitarra se complementa perfectamente con la historia y la letra.
La canción empieza con el sonido de una ametralladora, explosiones, un soldado gritando, y el ruido de un helicóptero.
Kirk Hammet empieza unas florituras sobre un riff arpegiado que nos remiten a una aparente y engañosa calma.
Más adelante, la canción transcurre en un sube y baja que nos lleva de la calma a la furia, y viceversa.
Después de un puente instrumental, a los 4:35 empieza la furia a volcarse. El bajo de Jason, la batería de Lars Ulrich, y los riffs de guitarra de Hammet simulan el sonido de una ametralladora, y enmarcan perfecto la voz de James Hetfield que realmente descarga toda la ira, furia, amargura, frustración, dolor y desesperación de Johnny en frases como: “Now the world is gone/ I'm just one/ Oh God, help me/ Hold my breath as I wish for death/ Oh please God, help me”.

Conforme la canción avanza, se va volviendo todo un caos sonoro y frenético, y el ritmo se vuelve más rápido, y a los 5:40 los poderosos redobles de Ulrich marcan la entrada para que Hammet demuestre su virtuosismo, y velocidad en un largo solo lleno de progresiones que rayan en lo clásico, haciendo de esta obra un clásico atemporal.

One, una canción desgarradora, el soundtrack perfecto de un soldado. La confirmación de Hammet como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Sí, hace 20 años Metallica hacía discos ambiciosos, poderosos, arriesgados y sin concesiones. Hoy, el Metallica que conocemos ya no es la sombra de lo que antes era.

14 RAZONES POR LAS QUE AMO Y EXTRAÑARÉ A LA MOSCA

2008-03-25T19:00:00.000-07:00

Como la mayoría de ustedes ya lo saben, y sí no, pues ahora se van a enterar: La Mosca, la mejor revista de rock que ha habido en México (lo digo con autoridad ya que soy un lector compulsivo y coleccionista de revistas de rock, y ninguna ha sido o es como La Mosca), ha dejado de existir. Luego de 14 años de circulación, cientos de artículos reseñados y criticados, su ex casa editora decidió sacarla de circulación, bajo el absurdo argumento de que ya no vendía ni reportaba ganancias.
En realidad La Mosca se sostenía frágilmente con la pura venta de los ejemplares, ya que últimamente sus 56 páginas, su portada y contraportadas no incluían un solo anuncio comercial (a excepción de revistas de la misma editorial que imagino iban de a grapa). A muchos eso les parecerá una maravilla, una bendición, y así debería ser en la vida real, pero en verdad, una revista (querámoslo o no) necesita publicidad (y mucha) para subsistir.
Al parecer los de La Mosca y/o los de la editorial no lo entendieron, y aquí están las terribles consecuencias. La segunda muerte de La Mosca.

No sé si ese era el plan original, cero publicidad; o quizá los altos precios que cobraban por anunciarse (lo cual no creo); o, tal vez anunciarse en La Mosca era un estigma maldito (¿cómo te atreves a anunciarte en La Mosca? Esa revistucha que habla mal de nuestro rock, transgresora, políticamente incorrecta, malhablada), sin embargo vendía y de a montón.
Lo más probable es que tenían un equipo de vendedores y mercadotecnia de lo más inútil e ineficiente. No sabían hacer su trabajo, promover a la revista como la mejor de México, la más leída, y lo beneficioso de anunciarse en sus páginas.
Como alguien escribió en un comentario: Los lectores de La Mosca no somos jodidos, también consumimos y compramos: desde autos, celulares, ipods, equipos de sonido, televisiones, ropa, tenis, cigarros, bebidas alcohólicas, refrescos, ácidos, drogas, pastillas, comida rápida, servicios, discos, películas, libros, boletos para conciertos, desodorantes, shampoos, etc. Saquen sus conclusiones.

Después de esta larga perorata, quiero decirles que la revista me enseñó a ser muy crítico, cínico, irónico, sarcástico, burlón. Fue una revista que me crió como cuervo, y a la que muchas veces le saqué muchos de sus múltiples ojos.
Pero hoy no quiero hablar de las cosas malas de la revista que me forjó de la mejor manera musicalmente hablando, hoy en cambió hablaré de 14 cosas que hicieron de esta revista única e inigualable.

1.- SUS PORTADAS
Desde su tamaño se diferenciaba de las otras (una revista llamada R&R hizo lo mismo pero con un papel más chafa y un diseño horrible), hasta su diseño único, ninguna como La Mosca. Desde la número uno con Saúl Hernández en portada, hasta la 125 con The Mars Volta, la M siempre nos regalaba un agasajo visual que fue muchas veces copiado.

Aquí va mi top ten de portadas favoritas:
1.- Björk (50)
2.- Placebo (94)
3.- The Beatles (36)
4.- Rita Guerrero y Julieta Venegas (19)
5.- Jim Morrison (48)
6.- Marilyn Manson (14)
7.- Janis Joplin (75)
8.- Kurt Cobain (103)
9.- Arcade Fire (124)
10.- Artick Monkeys (118)

El mítico número uno: Matennos porque nos morimos.

2.- SUS COLABORADORES
Tenía lo mejor de lo mejor del periodismo roquero. Grandes críticos como Sergio Monsalvo, Rosa Olivia Hellión Tovar, Fernando Rivera Calderón, y la gran estrella José Agustín. Si te gustaba el blues, ahí estaba HGM o Jorge Soto, si querías jazz pues ROHT y Sergio Monsalvo, brit pop Carlos Jesús Gonzáles, rock clásico pues José Agustín, electrónica Eric Estrada o Andrés Ramírez, música clásica Eusebio Ruvalcaba, garage y punk Rogelio Garza, metal en todas sus variantes Rogelio Matamoros, dark Kurdtis, rock mexicano Pepe Navar, progresivo y rock mexicano alternativo David Cortés, rock argentino Nicolás Cabral, cine Rafael Aviña, Fernanda Solórzano y Miguel Cane, reseñas de conciertos Eric Estrada, comics Mauricio Matamoros, televisión Cesar Benitez, y Álvaro Cueva. Naief Yehya y sus excelentes comentarios sobre política internacional y conspiraciones, las entrevistas y lecturitas de Eduardo Limón, los cuentos de Constanzita Rojas, los relatos sabrosos de Norma Lazo, y ese trío de iconoclastas geniales que son Rafael Tonatiuh, Fernando Rivera Calderón, y Juan Alberto Vásquez.
Tenían un extraterrestre llamado Fedro Carlos Guillén que analizaba y se burlaba de todos los actos, taras y traumas humanos, desde las colas (filas), los bailes, el rock, el chat, hasta la astrología.
Y que decir de Eusebio Ruvalcaba, todo un lujo. Lo que ha escrito en la M, da para todo un libro.
El Armiados Güeva Vil y sus Aventuras de un Guacarroquer.
Los textos malditos de Rogelio Garza se van a extrañar, al igual que a Margarita Cerviño y sus Cionaradas. Adriana Díaz Enciso, Paty Peñaloza, José Quintero y su Buba, Vertiguitos y el vato que siempre se quería suicidar y nunca lo hacía, los dibujitos cotorros de Cabeza, el Rock Express de Pepe Navar y sus chismes sobre el rock nacional, las ilustraciones de Darío Salzman, Mange, Susi, Claudia Sanchez, Mario Flores… Diana Barreto y el Soundtrack de mi vida, las entrevistas de Yareni Torres y Fabiola Hinojosa. Los textos de Roberto Garza Iturbide, Paul Medrano, Elena Santibáñez, Humberto Gazca, Hamlet Ultrapeluche, Pepe Rock, Nicolás Cabral, y hasta las fresísimas y aburridas de Mari José Cortes y Anna Stephens.
Fotografos como Luis Flores, Fernando Aceves e Isadora Hastings.
Todos ellos los vamos a extrañar.

La portada más horrible en la historia de La Mosca.

3.- SU AMOR POR EL LENGUAJE
Lees la Switch y la Rolling. Escriben bien, no tienen faltas de ortografía, pero su lenguaje es muy plano, muy profesional y aburrido; salvo algunos colaboradores como David Cortés y C. Jesús Gonzáles (ambos provenientes de la Mosca), y el excelente Warpig en la Switch; y Juan Carlos Villanueva, Iván Ríos Gascón e Iñaki Manero en La Rolling Stone, que la verdad escriben y se deleitan (y leerlos es un deleite) en el lenguaje escrito, los demás están para llorar.
En cambio, en la M, escribir bien, de una forma correcta, y sobre todo hacer del lenguaje escrito en sí toda una pequeña obra de arte era la consigna principal. Eso te invitaba a leer y a releer muchas veces un mismo texto. En ese aspecto, la M les llevaba kilómetros de ventaja a sus competidores.

La primera resurrección, con una portada transgresora y provocadora.

4.- SU LENGUAJE OBSCENO
Si bien, la M se regodeaba en el buen uso del lenguaje, al mismo tiempo tocaba los extremos inferiores del mismo. No sé si fue la primera revista, pero al menos en las de rock sí fue la primera que no anduvo con censuras a sus colaboradores. Mientras la Switch ponía puntitos donde debía ir una grosería, o la extinta Rock Stage ponía simbolitos para que no se viera feo, la Mosca ponía las cosas como son: chingar en chingar, verga en verga, coger en coger, chinga tu puta madre en chinga tu puta madre, pinche joto maricón en pinche joto maricón.
Sólo en la M se podía escribir así, y para ejemplo tenemos las Aventuras de un Guacarroquer de Armando Vega Gil (ex Botellita de Jerez) donde su escritura estaba llena de peladeces. Muchas veces llevadas a un extremo lleno de lujos de detalles vomitivos, que realmente me extraña que nunca hayan sido motivo de protestas por parte de grupos como Provida y similares.

Dos de mis portadas favoritas.

5.- SU CRÍTICA
Esta era una revista que no se andaba por las ramas. Los discos que eran una porquería, eran reseñados como una vil porquería. La mierda es mierda y así tiene que ser reseñada. Si no, pregúntenle a Control Machete, Limbo Zamba, Nudo, La Candelaria, La Maldita Vecindad, el Tri, Jaguares, Panda, Porter, Secta Core, y un largísimo etc.
La Mosca no tenía compromisos con disqueras y por eso mismo podía decir lo que se le pegara en gana.

¡¿Cómo que no existe el rock mexicano?!

6.- IR COMO SALMÓN CONTRACORRIENTE
Al principio fue así. De hecho, la revista se debió llamar El Salmón en el Río (contracorriente). Mientras las demás ponían en sus listas de lo mejor del año cosas como Panda, Belanova, Camila, Porter, Allison, Jaguares, Britney Spears, Linkin Park, Maná, Bengala, Motel… La Mosca lo hacía al revés, lo mejor de las otras, era lo peor de la M.
Mientras las otras alababan a cierto grupo de moda (Strokes o Babasónicos por ejemplo), en la M se encargaban de despedazarlos.
Y que decir de las portadas. Nunca sabías quien iba a aparecer porque jamás se guiaban por los grupos de moda, por eso a veces salían Janis Joplin, las Ultrasónicas o Blur.
Mientras por ejemplo todas ponían a U2, a los Rolling al mismo tiempo, la M salía con Molotov, Zoé o Franz Ferdinand. Como dije, al principio fue así, pero después, en cuestión de portadas se volvió igual a las otras.

Un angelito en medio de dos verdaderos hijos de su madre.

7.- NO TRATAR A SUS LECTORES COMO RETRASADOS MENTALES
Siempre trataba a todos como gente madura y pensante. Había una retroalimentación, nunca imponía ideas, dejaba que todos fuéramos gente crítica, pensante y discernidora.
Había colaboradores como Sergio Monsalvo con un nivel de lenguaje muy alto, rayando en lo grandilocuente y pretencioso, pero que nos hacía pensar, buscar, indagar, investigar, poner cara de what?, buscar múltiples referencias para entender de lo que estaba hablando. Teníamos que ponernos a su nivel y muchas veces ni lo alcanzamos.

Una de las mejores portadas en la historia de La Mosca.

8.- EL BUZÓN DE MAMÁ MOSCA.
Dime que revista lees y te diré que lector eres. Veías los mails que enviaban a la Rock Stage: Muchas faltas de ortografía, y una sintaxis deficiente, lectores que se ofendían unos a los otros. El promedio era que esa revista la leían adolescentes descerebrados y oligofrénicos con gustos nümetaleros y uno que otro emo amariconado.
Leías los mails de Switch, estaba peor porque allí existía un tipo autonombrado el Lacra, que los contestaba por medio de ofensas, burlas, albures, groserías, y lo peor era que a los chavos les gustaba eso, ser tratados y humillados así, escribían para que el Lacra se burlara de ellos.
Los lectores promedio de la Rolling son los típicos chavos clasemedieros, aborregados, buena onda, de mente abierta, positivos, optimistas, adocenados, alienados, hijos de papi, acríticos, que se tragan todo lo que les dan, eso se refleja en sus cartitas llenas de alabanzas desmesuradas por la basura que les venden.
La Mosca en cambio, era abierta y respetuosa. Lean las cartas de la mayoría de los lectores y verán como están escritas, por jóvenes críticos, pensantes e inteligentes.
Y no sólo publicaban alabanzas, sino críticas feroces y ensañadas contra la misma revista (muy bien argumentadas y llenas de razón, aunque cuando no le convenía a la revista, siempre se salían por la tangente), y muchas mentadas de madre.

Los cuatro fantásticos (y un colado).

9.- SU GRAN APERTURA
La revista fue un lugar donde mucha gente pudo publicar sus textos por vez primera, o de una forma profesional. Muchos han contado que ni siquiera conocían en persona al director, y sin embargo fueron publicados. Así muchos chavos y chavas, aprendices de periodistas, escritores y poetas en ciernes, seudocríticos tuvieron su primera oportunidad en La Mosca.
Gente como Natalia Cano, Karina Almaraz (ambas las conocí en el foro Moscoso), Fabiola Hinojosa, Yareni Torres, Arturo Flores, Diana Barreto, Carlos Jesús Gonzáles, José Agustín, Ramírez, Andrés Ramírez, Mariana Blanco, Andrés Soto, Alejandro Castro, Mari José Cortés, Gabriela Clayton, Leticia Zwittag, todos ellos gente joven, sangre nueva con un largo trayecto que recorrer en el periodismo rockero mexicano, han tenido la oportunidad de ser publicados en la M, y no cualquiera publica allí, ya ven, en sus 14 años, por mas que quiso, Carlos Monsiváis se la peló por escribir allí, al igual que el inefable Jordi Soler.
Por si fuera poco, La Mosca publicó dos textos míos: el del 40 aniversario del Sargento Pimienta, que bien lo puedo escribir Jorge Soto, Sergio Monsalvo, Adofo Cantú, o el propio director, y sin embargo, el DISCOMASIMPORTANTEDETODALAMUSICA, del MEJORGRUPOMASFAMOSOEINFLUYENTE, en pocas palabras, el texto más importante del rock fue escrito en LAREVISTAMASIMPORTANTEDEROCKMEXICANA por un servidor, por un jodido aficionado al rock que no conoce al director sino en fotos, nunca hemos cruzado palabras, ni siquiera por mail, no sé si me conozca en fotos, si haya leído mi blog, ni que es lo que piensa de mí.
Además, un texto con una megalista de los álbumes más famosos e influyentes de 1967 escrito por mí, también fue publicado. Escrito por un simple trabajador de una maquiladora de Reynosa, Tamaulipas.
¿Quién iba a pensarlo? Uno de mis sueños hecho realidad.

Y creo que indirectamente generé la idea del especial que le hicieron a Rockdrigo Gonzáles. Le mandé un mail a mi amiga Karina en donde me hacía pasar por el espíritu de Rockdrigo, quien desde el más allá le decía a Karina que moviera sus influencias para que en la M saliera un especial de él. Al parecer, ella habló con HGM, y la voluntad de Rockdrigo fue cumplida. Ya puede descansar en paz.

Bendito entre las mujeres.

10.- SUS TRANSGRESIONES
Sólo en La Mosca sucedía que en la portada salía Eric Clapton, Limp Bizquit, o Control Machete, y contrario a lo que se pensaría, en vez de habar bien de ellos, los criticaban despiadadamente.
Sólo en la Mosca, el genial HGM escribía un texto sobre el disco “Mostros” de La Maldita Vecindad, dizque alabatorio, pero que en realidad se pitorreaba de una forma gandalla de este trabajo; al igual que René Franco hacía lo mismo con el “Artilleria Pesada” de Control Machete.
Sólo en la M, en el Tiovivo, un disco era reseñado doblemente por dos críticos: uno lo subía hasta las nubes, y el otro lo hacía papilla.
Sólo en la M podías tener dos portadas de Eminem al mismo tiempo (por lo cual fueron acusados de vendidos), cuatro de los Beatles (una para cada uno), dos portadas dobles (Daft Punk/ The Chemical Brothers, Rolling Stones/U2), portadas de grupos que en ninguna otra revista saldrían y que nunca han salido (Ultrasónicas, Botellita de Jerez, Mars Volta, Artic Monkeys, The Libertines, Interpol, Franz Ferdinand, Juliette Lewis, Björk, Arcade Fire, Frank Zappa…)
Sólo en la M tenías que chutarte unos textos sicodélicos, con unas letritas de color sepia o café sobre fondo anaranjado, rosa, amarillo, o verde fosforescente.
Sólo en la M podías leer las aventuras del Apachito Pun (sin K), al Mastique cogerse una viejita, y al Armiados hacer lo mismo con Martin, la top model allá en Cancún.
Sólo en la M, podías leer artículos y reseñas de grupos desconocidos y vanguardistas, de otras músicas, de jazz, gracias a columnas como “Sonidos de Babel” (no todo en la vida es rock), o las geniales entrevistas de Sara Valenzuela.
Sólo en la M se a atrevían a burlarse de las otras sin temor alguno. En un mismo anuncio ponían la portada de la Rolling, de la Switch, de Nuestro Rock, y de la Mosca juntos, ¡y funcionaba!
Sólo en la M, se atrevían a colgarse sin aparecer dos o tres meses.
Sólo en la M se les ocurrió la idea de hacer especiales de rock (aunque extrañamos mucho los de Frank Zappa, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, y Björk)
Sólo en la M eran irrespetuosos tanto del Ché, del Teletón (con todo y enfermos), de Pedro Infante, del Peje, de Carlos Monsiváis, etc.
Sólo en la M, Humberto Zurita elogiaba el Revés Yosoy de Café Tacuba, y Pepe Navar lo hacía pedazos; Paty Peñaloza ensalzaba el Medulla de Björk, y Pepe Navar lo destrozaba.
Sólo en la M se les ocurría hacer un número alabándose a sí misma por sus diez años, cuya portada blanca sería copiada por los de TV Notas, cuyas portadas a su vez fueron homenajeadas por la Mosca con una portada horrorosa sobre el rock mexicano.
Sólo en la M publicaban listas como Diez discos en diez años de La Mosca, los cien mejores discos que jamás has escuchado, diez discos rompemadres, treinta discos fundamentales del Heavy Metal, quince discos míticos del rock hecho en México, cien mejores covers de todos los tiempos, las cien peorcitas canciones del rock hecho en México, veinte momentos bochornosos del rockcito nacional.
Sólo en la M podías leer sobre clásicos como The Kinks, Janis Joplin, Zappa, Queen, Pink Floyd, Miles Davis, Cream, Led Zeppelín, Muddy Waters, John Zorn…
Sólo en la M salía una sección tan especial como la Nueva Música Clásica.
Sólo en la M se atrevían a decir la herejía de que el rock mexicano no existe, ni existirá.
Sólo en la M podrían inventar géneros como el rockcito, el rockcitito, y el rockcitito nacional.
Sólo en la M se atrevieron a entrevistar a Alejandro Marcovich sobre la brutal golpiza que sufrió por orden de Marusa Reyes y/o Jaguares, en el Vive Latino.

Mi grupo favorito y una de las mejores portadas.

11.- AMOR/ODIO
Esta revista nunca te dejaba indiferente. La amabas y/o detestabas. Era tan pura, que a muchos nos hizo de una pureza tan inmaculada que nos volvió fanáticos extremos de nuestra revista. Y gritábamos cada que se cometía un sacrilegio como mancillar con Yuri y su osito Panda las páginas de la Nueva Música Clásica, o poner en portada a una artistilla tan comercial como Julieta Venegas.
O, las siempre controversiales editoriales de HGM, como cuando defendió a Julieta y su músiquita popera, y se ensañó contra los Babasónicos.
O, el tal Goyo Cárdenas Jr. Cuando se burlaba de The White Stripes, Brian Wilson, Café Tacuba, Radiohead, Alejandro Jodorowsky, Enrique Bunbury o el Ché Guevara.
O, la sempiterna obsesión de burlarse de Jaguares, en especial de Saúl Hernández, y su vocecita, lo cual provocaba que muchos jaguaristas indignados mandaran cientos de mails a la revista.

Esta fue la primera Mosca que vi, y sin embargo no la compré.

12.- SU OBSESIÓN POR EL ROCK MEXICANO
Era la revista más odiada por nuestras estrellitas roqueras, pero, en el fondo todos quería salir en ella, sus caras engalanando su portada, o por lo menos algún artículo elogioso, ya sea un disco, entrevista o reportaje.
Salir en La Mosca con un artículo elogioso era señal de credibilidad, de que tu grupo en realidad era bueno.
El lado contrario de la moneda, la revista era de lo más crítica y dura. Sus críticos eran despiadados y sádicos, en especial el director, Sergio Monsalvo, Hector Siever y Fernando Rivera Calderón.
Sin embargo, a pesar de que muchos la criticaban por ensañarse de nuestro rock, sólo en la M podías leer de La Barranca, Cabezas de Cera, Monocordio, Muna Zul, el Azote, Panteón Rococó, Inspector, Café Tacuba, Nona de Lichas, Aural, Nortec, Bostich, Los Estrambóticos, Luis Alberto Spinetta, Jaime López, Ceratti, Las Ultrasónicas, Jessy Bulbo, Molotov, el Sr. Gonzáles, Fratta, Ritmo Peligroso, La Perra, el Dr. Fanatik, Real de 14, los Amantes de Lola, Charly Monttana, el Haragán, Santa Sabina, Alonso Arreola, Magos Herrera, Transmetal, José Fors, Gerardo Enciso, Laura Vásquez, y un largo, ecléctico y chafa etcétera.

De hecho, el 80.8 % de las 125 portadas correspondió a artistas anglosajones, y sólo el 17.6 % restante se dividió entre artistas hispanohablantes, de los cuales, dos portadas fueron para artistas argentinos, Soda Stereo y Gustavo Ceratti (lo cual habla de una posible xenofobia por parte del director, la cual curiosamente nunca aplicaba en bellas argentinas como Malena Rouge, Fernanda Martínez o Laura Vázquez)
Dos portadas correspondieron a ese ente amorfo llamado rock mexicano.
Caifanes mereció dos portadas, una como trío, y otra con Saúl Hernández; asimismo Saúl salió en otra ya como líder de Jaguares.
Julieta Venegas tuvo el privilegio de salir ¡tres veces! En una impactante fotografía lésbico vampira con Rita Guerrero de Santa Sabina, otra con los muchachos de Plastilina Mosh, y una más en solitario.
Los plastilinos asimismo han salido dos veces, la referida con Julieta, y una como dúo dinámico (peleándose el primer lugar a la peor portada).
Café Tacuba también salieron dos veces, una como grupo, y otra muy creativa en la que el Elfego, Sizu Yantra, Gallo Gass, Rita Cantalagua, o como quiera que se llame ahora Burrén (Rubén) Albarrán salía montado sobre un chile jalapeño volador.
Los de la Barranca aparecieron dos veces: una, con la formación clásica (André, Fong, Aguilera, Cox), y en otra compartieron portada con el Reverendo Marilyn Manson, con su alineación Arreola Brothers, Otaola, Aguilera.
Molotov tuvo dos portadas. La primera cuando todavía no eran tan conocidos.
Extrañamente, el único grupo de rockcitito nacional que engalanó la portada de la Mosca fue Zoé. Una como grupo, y otra, con la horrorosa jeta de León Larregui.
Los de Botellita de Jerez fueron sacados de sus tumbas, para aparecer en una transgresora portada en donde nos mientan la madre.
Las Ultrasónicas fueron las únicas roqueras underground que tuvieron el privilegio de aparecer en portada.
Control Machete aparecieron para ser criticados en páginas interiores, con su célebre frase: “¿Qué demonios hacemos en este pasquín?”
Alex Lora y el Púas Olivares aparecieron juntos en otra horrorosa portada (quizá la peor de la Mosca), en un intento de parodiar a la Eres.
Por último, el rey Tin Tan apareció con un texto controversial que preguntaba, “¿El verdadero padre del rock hecho en México”?

En cambio, con este número me inicié en la religión mosquiana.

13.- UN VASO COMUNICANTE
Amo la Mosca porque por medio de ella he conocido mucha gente, y he hecho grandes amigos. Por la M abrí mi blog, y he conocido a muchos moscosos, bloggers, roqueros, y lectores de la revista.
Del foro Moscoso conocí a Karina Almaraz, a quien conozco en persona y he estado en su casa, y quien alguna vez me llevó al Chopo, y a un pueblito del EdoMex donde actuó Radiohead hace miles de años. También conocí a una periodista llamada Natalia Cano, y a mis entrañables Citlalli, y Claudia de Zacatecas, a Cintya de Tijuana, y a Gaby Boo del DF.
Por medio del mail me hice amigo del Oso Polar. Conocí a también por este medio al buen Rogelio Garza, Luis Humberto Crosswaithe, Roberto Castillo, Carlos Jesús Gonzáles, Yareni Torres, y a José Agustín. (De todos ellos conservo los correos que me han enviado).
Por medio del blog conocí al buen Edgar, y a mis amigos reynosenses Mike, Laura, y Jerritz, y otros más que he conocido en persona.
Gracias a la M conocí en persona a los de La Barranca, a Santa Sabina, Real de Catorce, algunos integrantes de Los Pechos Privilegiados, de Monocordio, al Sr. Gonzáles, a Armando Vega Gil, a Laura Vásquez, a Verónica Maza, a Claudia Sánchez, y a Fernando Rivera Calderón (uno de mis héroes).
También pude entrevistar a este último y a Alonso Arreola.
En fin, a la Mosca le debo muchas grandes amistades.

¡Hasta donde cayó La Mosca! Al grado de llegar a publicarme.

14. - ROCK AND ROLL
La Mosca es sinonimo de Rock and Roll. Mientras las otras son poperas o juegan a ser roqueras, la Mosca es roquera de estirpe y de cepa. Como decía su promocional:
“HAY REVISTAS QUE EVOLUCIONAN… Y HAY OTRAS QUE SE QUEDAN NECIAMENTE EN LAS MISMAS. LA MOSCA, UNA REVISTA TERCAMENTE ROCANROLERA”.
Esto no es un réquiem, sólo es un pequeño larguísimo homenaje a una revista sin igual, esperando con fe que muy pronto, en menos de lo que zumba una mosca, esta revista este revoloteando de nuevo en el aire, que resucite por segunda vez y demostrar que ningún insecticida o matamoscas puede acabar con la Súper Mosca en la Pared.

Todo el mosquerío en pleno (especiales y normales). Sólo me falta un número dedicado a Cobain.

PD. Dedicado en especial a Papá Mosca .Un ser integro, que nunca ha vendido su alma al diablo, y su amor por la música está por encima del dinero, y su vida es un claro ejemplo de ello. Ánimo, esperemos que su proyecto por el que ha dado su vida y su corazón, nuevamente podamos tenerlos en nuestras manos.

La del estribo: ¡Oh! ¡ Y ahora! ¿Qué podré leer?

LOS NIÑOS Y LOS BORRACHOS NUNCA DICEN LA VERDAD

2008-03-02T16:56:00.000-08:00

CUENTO

INTRO

Se llamaba Sandra. Ese nombre siempre me ha perseguido como una bendita maldición a lo largo de mi existencia. Para variar, tenía que apellidarse Hernández como ustedes YA DIRAn rápidamente el nombre a quien me estoy refiriendo; y, en el colmo de las coincidencias, su segundo apellido es igual al de mi segundo nombre (Antonio).

¿Por qué será siempre lo mismo? Las mujeres que no me interesan y que no me gustan, se me pegan como abejas a la miel. Platico con ellas hasta por los codos, muchas veces llegando al límite de pláticas idiotas y estupidas (algo que detesto).
Al contrario, las morras que me gustan…ahí cambia todo. Parezco un chico de secundaria. Me muero por hablarles, y cuando estoy frente a ellas no les digo nada. Pongo mi clásica cara de pendejo como diciendo: “NOMEINTERESASENLOMASMINIMO”.
Ellas me miran, y me hago el idiota que no las veo, agacho la mirada o volteo a otro lado.
Neta, mejor no les cuento lo que hago o no hago porque sería autorebajarme más de lo que ya estoy haciendo ahorita.

Bien, resulta que por más faramallas que hacía, Sandra nomás no se daba cuenta de que alrededor suyo existía un ser llamado Jesús Antonio Hamlet Márquez Gómez, cuya vida giraba y orbitaba en torno a la de ella. Yo era peor que una sombra, un cero a la izquierda, un ser invisible, un fantasma.

Sin embargo, mi alma se debatía. A diferencia de YHS, aquí las cosas eran diferentes. Sandra era casada, y recientemente acababa de tener su primer hijo.
Nunca la había visto. Estaba en el turno de la mañana, y de pronto la pasaron con nosotros a la noche.

PUNTO NÚMERO UNO:
Muchos me dirán: ¿qué importa que esté casada? Viéndolo así, pues que importa. La neta, deberían de ver el número de infidelidades en una maquiladora. Se podría decir que un 95% es infiel a sus parejas.
Hombres y mujeres por igual. A eso, habría que agregar que algunos infieles le son también desleales a sus amantes a escondidas (y todavía tienen la desvergüenza de exigirles fidelidad hacía ellos cuando es una palabra que no conocen). Otros, les ponen el cuerno a sus esposos (as) en sus propias narices.

No sé, mis ideas son diferentes. No me espanto de ello, aunque no comulgo con la infidelidad, pues a mí este rollo se me hace muy hipócrita.
Por ejemplo, tengo una novia o estoy casado, vengo y le digo a mi pareja que la quiero, que la amo, que es el amor de mi vida, que es la mujer más maravillosa del mundo, que no la cambiaría por nada del mundo, que sin ella me moriría…y, luego a escondidas vengo y la engaño con otra chava. Quizá mi novia (si es fiel), en el momento en que abrazo, beso, me río, le hago el amor a la otra chava, y le digo que la amo, esté pensando en ese preciso momento en mí, como un buen hombre, un ser fiel, leal, honesto, verdadero, cuando en realidad soy todo lo contrario.
Luego llegas con tu pareja y te paras frente a ella con esa máscara espantosa de la hipocresía.

Aquí va mi teoría y postura muy a la europea: el problema no es que andes y ames a cuanta persona se te ponga enfrente, sino que tengas una pareja a la cual engañas jurándole fidelidad. El problema es no mostrar tus posturas y tus cartas desde el principio. Hablar claro en pocas palabras.

Decir por ejemplo, mira, mi corazón es muy grande. Te amo, que de eso te quede la menor duda, pero al mismo tiempo puedo amar a dos o más personas. Espero me comprendas y aceptes. Si ando con alguna más, también la amo a ella, y no dejo de amarte a ti. Ella sabe de tu existencia, y sabe que tú sabes de ella, y lo acepta sin ningún problema. Y, tú, puedes andar y amar a las personas que quieras. Por mi no hay problema, no dejaré de amarte.
Sí, ya sé que eso devalúa el amor, pero es mil veces mejor decir la verdad que andar de hipócrita.

PUNTO NÚMERO DOS:
En el corazón no se manda. Por más que intenté no enamorarme de ella, no pude evitarlo. Ahí voy como oveja al matadero, aunque a diferencia de las ovejas, yo sí sabía a donde iba.
¿Qué podía hacer? Estaba dispuesto a mandar todo al carajo, pero de pronto como subida del infierno me llegó esta frase de Eusebio Ruvalcaba, mi diablo de cabecera: “Enamórate lo más que puedas, las más veces que puedas, y entrégate por completo. No tengas miedo del sufrimiento, porque en esa misma medida vas a disfrutar la cadencia amorosa, y menos te preocupes si aquella chava te manda al diablo. Tú te clavaste y eso es lo que importa”.
Seguí su consejo, al menos a la mitad. Me enamoré completamente de Sandra, sin reservas, aunque todavía falta la parte donde me mande al diablo.

PUNTO NÚMERO TRES:
¿Qué hacer? No lo sé. La realidad es que Sandra me gustaba (y me sigue gustando) horrores. No hay duda de mi amor y admiración hacía ella, pero, no es que tuviera miedo de que fuera casada (ver las estadísticas). Si fracasaba sería por mi torpeza, o porque ella no quisiera conmigo, pero no creo que fuera por fidelidad, o tal vez sí.
No tenía mucho de haberse casado con el pelado. Ella es muy joven, y me imagino que no anduvo mucho tiempo de novio con él.
Aquí vienen dos lecturas:

A) Eso demuestra inmadurez. Un amigo al que le dicen el Pollo me lo dijo: “esas chavas son más fáciles por su inmadurez”. Puede ser, eso casi siempre sucede, y es el motivo de fracasos y divorcios en el futuro: no conocerse bien, agarrar al primer pelado que se te ponga enfrente y te hable bonito, o quedas embarazada y ya ni modo, ya te amolaste.

B) O lo contrario. Si realmente amas a tu pareja, esos primeros años son los más maravillosos de tu vida matrimonial. No existe nadie más que él. Eres inocente y entregado (a). No sabes nada de traiciones, engaños, infidelidades. Eso es para los que no se aman, para los viejos, los desilusionados, los defraudados, los hastiados, los rutinarios. No, ahorita no. Cada día es diferente, tienes a tu lado lo que siempre habías querido, y lo amas más que nunca. Él es para ti, y tú eres para él exclusivamente.

¿Para adivinar cual es su postura?
Pero, eso es por parte de ella, ¿y mi parte? ¿De verdad podría jactarme y sentirme orgulloso de ser el primer hombre en la vida de ella, fuera de su matrimonio? El hombre que quizá resquebraje su hogar, su mente, sus ideas, el hombre que la corrompa, y que la haga engañar a su marido, ese al que muchas veces seguramente le ha dicho que lo ama.
Sí, quisiera andar con ella, pero no quisiera ser el hombre descrito líneas atrás.
Oh Sandra, ¿Por qué no te conocí antes?

I UNA FICCION REAL.

Como soy medio cobarde, y ya había hecho de todo y nomás nada, decidí intentar un método indirecto para que ella de una vez por lo menos se enterara de todo lo que siento por ella.
Lo correcto era decírselo yo mismo, pero por miedoso y por experimentar algo que siempre he deseado sentir, inventé un plan muy divertido.
Resulta que Sandra es amiga de una enana de circo llamada Ayram*, la cual está fea, pero se cree la gran cosa.
Bueno, a Ayram ni quien la pele. Resulta que a su esposo (otro enano de circo), lo transfirieron a nuestra planta, y cayó junto con otros acompañantes en la línea en la que yo estoy.
Adalberto* (así se llama), es el clásico veracruzano folclórico (dije el CLÁSICO, no todos los veracruzanos son así), muy amigable y medio campesino. Total, a diferencia de su ruca engreída, el morrillo me cayó bien.
Y, aquí viene lo bueno. En una noche de insomnio, después de quebrarme el coco resolviendo unas malditas ecuaciones cuadráticas, escuchando a Simon & Garfunkel, a Phil Spector, Ray Charles, Sam Cooke, James Brown y esas maravillas de Getz/Gilberto (Chica de Ipanema, y Desafinado incluidos) y Miriam Makeba, me puse a tramar un plan, para hacerme amigo de este pelado

Imaginé entonces lo siguiente:
Me hago amigo de este buey. Hablamos de futbol y de películas. Le ofrezco unas de terror que tengo ahí. Todo bien, acepta y se gana mi confianza. Lo invito a mi casa a ver unas movies (rogando a Dios que no acepte). No acepta porque no le rogué mucho.
Me autoinvito a su casa y él acepta. Acordamos el día. Un sábado en la tarde. Me comprometo a llevar algo de comer.
Llega el día. Llevo pollo asado, y para su pequeña hija una paleta payaso y un mamut a la polar.
Llego a su casa. Allí está la fodonga de su vieja en su estado natural, exhibiendo su fealdad en pleno. Me recibe hipócritamente amable porque soy amigo de su viejo. Le correspondo de la misma hipócrita manera porque soy amigo de su viejo.
Hago entrega de los regalos lo cual surte el efecto de ablandarla y se nota que cambia su percepción hacía mí.
Vemos una movie de terror. La Serpiente y el Arcoiris del maestro Wes Craven. A todos nos espanta. Llevo también la del Mago de Oz para la niña, pero la dejamos para que la vean le domingo en familia.
Por lo pronto, hora de cenar. Comemos y llega lo esperado por mí: Las cervezas.
Me hago del rogar diciendo que no tomo (lo cual es verdad), pero sabiendo como es el clásico veracruzano folclórico (dije CLÁSICO, no todos los veracruzanos son así) que a fuerza te quieren hacer tomar, pues total acepto tomar una cerveza.
Al fin, en mis experimentos caseros, ya van como tres veces que me he tomado una cerveza y no me ha pasado nada, no creo que me vaya a suceder algo si me tomo dos o tres, no más. La única vez que me emborraché de verdad fue con el mezcal artesanal que Gisela me trajo de Oaxaca en un jarrito. Me imagino que era sólo de adorno, y que tenía años fermentado porque me tumbó, pero para nada afectó mis sentidos.

Bueno, tardé una eternidad en tomarme la primera, y efectivamente no pasó nada. Adalberto dijo que me tomara otra. No quise, pero deje que me convenciera con eso de que si ya me había tomado una, pues nada pasaba si tomaba otra.
En eso, la plática pasó del futbol a las mujeres. Allí estaba la metiche y chismosa de Ayram. La cerveza no me había afectado en lo más mínimo. Me sentía excelente. Entonces lo que hice fue fingir que ya estaba borracho con dos cervezas, y empecé a confesarme delante de ellos. En exclusiva, Adalberto y su ruca se enteraron de mi amor imposible hacía Sandra.

No sé que iba a pasar, lo único que sé es que deje bien claro mi amor hacía ella y mi desesperación por no poder hacer nada. Ya sabía que el lunes Ayram le iría con el chisme a Sandra.
Para dejar bien en claro que estaba bien embriagado, me tomé una tercera cerveza, y realmente me sentía bien, un poquito mareado, pero no tanto para hablar incoherencias como hacen los borrachos, y sabía que podía pararme, correr, saltar, brincar sin ningún problema si quisiera, pero ellos se estaban tragando el cuento de que yo estaba realmente borracho con tres cervezas, en cambio, Adalberto ya llevaba doce y él si ya mostraba los estragos del alcohol.

Bueno, después de que desembuché todo, dije que iba al baño, y al momento de pararme, me deje caer deliberadamente al suelo, y allí me quedé haciéndome el inconciente, aguantándome la risa, y escuchando a Ayram asustada, y a Adalberto, briago de verdad creyendo que yo ya estaba bien pedo. Lo último que pasó es que Alberto con la ayuda de Ayram me subieron al sofá. Me taparon con una cobija azul (que olía a niño), y Adalberto ordenó a Ayram que me quitara los convers. Ella no quería, pero el se lo volvió a repetir y ella no tuvo más remedio que obedecer.
Ella se fue a dormir y Adalberto se quedó tomando las últimas tres cervezas sobrantes. Apagó la luz y se fue trastabillando a dormir.

Me desperté temprano, y me encontré a Ayram más fodonga que el día anterior. Yo Traía mi cámara y me daban ganas de tomarle una foto y subirla al blog, pero pues eso era una misión imposible.
Me levanté, fui al baño y me despeiné. Adalberto todavía dormía, sus ronquidos podían escucharse un kilómetro a la redonda. Me despedía entonces de Ayram, y tuve el descaro y atrevimiento de darle un abrazo, pero no dijo nada, como que le gustó porque se me repegó y nomás no me soltaba. Ya al soltarme sólo me aventó una sonrisa.

II UNA REALIDAD FICTICIA

La realidad será más corta porque apenas y puedo escribir.
Todo iba bien. Me hice amigo del pelado. Me invitó a su casa de Infiernavit en Balcones de Alcalá. Llegué después de dar mil vueltas porque todo está enredado y todas las casitas se parecen entre sí.
Después de llegar, todo transcurrió como lo planeé hasta la hora de las cervezas.
Como les dije, nunca he tomado más de una cerveza, esta vez fueron cuatro. Hablamos de política, de la reina Isabel, de futbol, y de mujeres. Sin embargo, a la segunda cerveza yo ya andaba todo mareado y no aguantaba el dolor de cabeza. Dicen que me puse a hablar como perico y decía cada incoherencia (“estos parecen cocodrilos, pero no son cocodrilos”). Nunca dije nada de Sandra, y me puse agresivo e insoportable. A fuerzas quería tomarle una foto a Ayram. También le dije a Adalberto, enfrente de su ruca, que me gustaba Ayram, y que estaba bien buena, que lo envidiaba, y que porque no hacíamos un menage a trois.
Lógicamente no me entendió. Le tuve que explicar, y zas, que se arma el escándalo. Me empezó a decir de cosas, no me quedé callado, y le reviré diciéndole hasta de lo que se iba a morir. La gota que derramó el vaso fue que abrí una cerveza, le di un gran sorbo, me puse enfrente de Ayram, y le escupí la cerveza en la cara mientras le decía: “pinche vieja guanga, ni que estuviera tan buena”.
Ella me dio una cachetada, entonces vine y la tomé de su pelo y ya le iba a plantar un beso como en las películas, pero entonces llegó Adalberto agarrándome del pelo, y tirándome al suelo me empezó a patear.
Todo sangrado, él me pidió que me parara. No podía pararme pero lo hice para que me diera nuevamente otra madriza.
Yo no podía hacer nada, y me desquité tirando su televisión de plasma (que de seguro sacaron en pagos por Famsa) la cual se hizo añicos.
Uta, eso motivó otra golpiza más peor. Después, arrastrándome por el suelo me aventó de una patada a la calle, y cerró la puerta. Unos segundos después la volvió a abrir mientras me aventaba las películas sobre mi cabeza.
Hacía un friazo y no podía moverme ni levantarme. Así estuve como unas dos horas, hasta que recobré el sentido, me paré y empecé a vociferar y armé un nuevo escándalo: “¡Sal de ahí cobarde, maldito maricón!” y como no salía, tomé una piedra y la estrellé contra la veintiúnica ventana que tenían enfrente.
Eso fue el colmo, una nueva golpiza. Ya mero me mataba, pero alguien avisó a la fucking police de que dos borrachos escandalizaban en la vía pública a altas horas de la madrugada y no dejaban dormir a los vecinos.
En eso llegó quemando llanta y haciendo mucha pantalla una patrulla de la fucking police. Uno de ellos muy gandalla nos separó y subió a la camioneta directo a la cárcel.
Por la gravedad del asunto, fui llevado al hospital, pero gracias a mis inmerecidas influencias (es lo bueno de tener un blog) fui dado de alta del hospital y no pisé ni un instante la cárcel.
En cambio, al pobre Adalberto, lo tuvieron tres días encerrado hasta que logró pagar la multa.

Ya se imaginarán como me odiaron él y su vieja ogra. Todo se había salido de control, y nada salió como lo tenía planeado. Total, que me disculpé con él y su esposa. No quise que pagaran los gastos del hospital como los obligaban. Le dije que yo pagaría la multa, y también la televisión y la ventana. Así todos quedamos en paz
Moraleja: Nunca jamás vuelvo a tomar porque hablo cosas de más, invento cosas que no son ciertas, o por lo menos no tomaré delante de otras personas. FIN.

EPILOGO

Al momento de escribir este cuento de la vida real. Sandra ya me había mandado al carajo. Al menos ya sabe que me gusta, y que no soy hipócrita como sus amigos que la rodean, no le dicen nada, pero si pudieran no dudarían ni un instante de ya saben que con ella.
Maldito febrero, van tres mujeres en mi vida que me mandan al diablo en este mes.

EL SEÑOR DE LOS DISCOS *

2008-02-17T14:15:00.000-08:00

PUNKETADAS DE UNA FREZA REVELDE

PRESENTA:

Una producción de Sergio García Michel y Karina Almaraz.

EL SEÑOR DE LOS DISCOS

Dirigida por Rafael Tonatiuh (¡Mira mamá, soy un radio! (La venganza del doctor Scratch), y Amanecer en Disneylandia), y Sergio Arau (Un día sin mexicanos; Plan B)

Música nueva de Botellita de Jerez, el Haragán y Compañía, Mara, Transmetal, Next, Lira n’ roll, Charly Montanna, Bob Dylan, Panteón Rococó, Jessy Bulbo y un tema inédito del difunto Beto Quintanilla (Lo quiero vivo o muerto, y lo quiero ¡Ya!).

Protagonizada por Schiltze (Freaks de Tod Weitz) en el papel de Hamlet, Nancy Gutiérrez (Perfume de Violetas, Nadie te oye), como Yadira, y Brutus (Popeye el Marino) como Sabas Franco.
Actuación especial de Karina Almaraz como ella misma.

La historia contada por la misma productora:

Yadira se casa con el gerente de producción, se vuelve contadora de la fabrica, tiene cuatro niños, a uno le pone Hamlet en recuerdo a ese muchacho que fue mil veces madreado por Brutus para que dejara de molestarla. Un día descubre que su marido está en una red de pornografía en la que usa a las chicas que entran a la fábrica y se convierte en abogada defensora de las chicas. Un día en Hollywood le hacen una película como a Erin Brokovich.

Brutus se vuelve marino, se embarca en una lancha y se pierde durante nueves meses en el Pacifico, hasta que lo encuentra un barco camaronero (propiedad de Forrest Gump) en mares de África, regresa a México, pero después de los náufragos anteriores, nadie le hace caso. Se dedica a ser mecánico de barcos hasta que un día, se lo come una ballena y se hace amigo de Gepetto. (Y de Pinocho y de Jonás. Nota de la redacción)

Hamlet descorazonado, le hace caso a su amiga Karina Almaraz y se dedica a beber y drogarse. Deja su trabajo en la fábrica y se dedica a escribir. En sus andanzas junkies, se convierte en dealer, los narcos le financian su libro “El amor es una maquiladora” historia de amor sobre el narco. Se hace cochinamente rico, hace interminables fiestas a las que Karina no está invitada, pues trató de alejarlo de las drogas en su última visita a México (está felizmente casada con un periodista español, y escribe de tiempo completo), con lo que rompieron su amistad, hasta que muere asesinado por deudas de drogas, a los 85 años. Le deja todos sus archivos Mp3 al nieto de Yadira, hijo del hijo de Yadira llamado Hamlet. El joven se hace melómano, adicto a la lectura y se siente nieto del asesinado drogadicto. Jura que le hará justicia al nombre de su apócrifo abuelo y escribe una novela, para la cual descubre que su apócrifo abuelo era financiado por el narco, que ahora gobierna al mundo y entonces no está mal que lo revele. Habla sobre la verdad de su apócrifo abuelo y Hamlet I se convierte en héroe nacional. Se celebra su fiesta el último jueves de mayo.

ESPERELA SENTADO COMO VLADIMIR Y ESTRAGON, PROXIMAMENTE EN SU CINE FAVORITO

* Ganadora del tercer lugar en el concurso de Juega a ser director de cine, convocado por este honorable blog. Próximamente el segundo lugar, tres textos míos, y por fin el ganador (a).

LO MEJOR Y PEOR DEL 2007*

2008-01-28T15:00:00.000-08:00

25 DISCOS FUNDAMENTALES DEL AÑO

1.- NEON BIBLE – ARCADE FIRE

2.- VOLTA - BJÖRK

3.- RAISING SAND – ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS

4.- RELEASE THE STARS – RUFUS WAINWRIGHT
5.- MUSIC FOR THE DOGS – THE ALIENS
6.- IN RAINBOWS - RADIOHEAD
7.- SKY BLUE SKY - WILCO
8.- SEND AWAY THE TIGERS – MANIC STREET PREACHERS
9.- TWELVE – PATTI SMITH
1O.- YEAR ZERO – N.I.N
11.- THE WEIRDNESS – THE STOOGES
12.- ICKY THUMP – THE WHITE STRIPES
13.- KALA – M.I.A.
14.- WAR STORIES – U.N.K.L.E.
15.- BACK TO BLACK – AMY WINEHOUSE
16.- SOUND OF SILVER – LCD SOUNDSYSTEM
17.- THE MIX UP – THE BEASTIE BOYS
18.- LICHTJAHRE – LACRIMOSA
19.- SUPER TARANTA! – GOGOL BORDELLO
20.- WE WERE DEAD BEFORE THE SHIP EVEN… - MODEST MOUSE
21.- GOTHIC KABBALAH – THERION
22.- THE SAD MACHINERY OF SPRING – TIN HAT (TRIO)
23.- WE ARE ALL FROM SOMEWHERE ELSE – THE EXPLODING STAR ORCHESTRA
24.- ANONYMUS – TOMAHAWK
25.- INTRODUCCING JOSS STONE – JOSS STONE

11 GRANDES DISCOS EN ESPAÑOL

1.- TECHARÍ – OJOS DE BRUJO

2.- COSMOS – MURCOF

3.- SINO – CAFÉ TACUBA

4.- PORN – 3 MOTHERS FUNK
5.- FRACTALES – ALEJANDRO OTAOLA
6.- JAZZVINIL – TROKER
7.- FONTANA BELLA – AUSTIN TV
8.- LA LEYENDA DEL ESPACIO – LOS PLANETAS
9.- PAPER DOLLS – DESCARTES A KANT
10.- PROJECTOR – PROJECTOR
11.- PÍO PÍO – SINGLE

DISCOS QUE SIGO ESCUCHANDO A PESAR DE QUE YA TIENEN POLILLA

1.- SGT. PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND – THE BEATLES
2.- OS MUTANTES – OS MUTANTES
3.- LED ZEPPELIN – LED ZEPPELIN (DVD)
4.- UNA LARGA EXPERIENCIA – THREE SOULS IN MY MIND (DVD)
5.- NO ME HALLO – EL PERSONAL
6.- TODOS LOS DE ROBERT PLANT
7.- MAS DE CUARENTA DISCOS DE 1967

CANCION DEL AÑO

(He aquí la lista del número 1 a la 5) Que la disfruteis.

SeeqPod - Playable Search

VIDEO DEL AÑO

DESIERTO, NO VEO VIDEOS

BOXSET QUE COMPRE Y NO LE PRESTO A NADIE

NEON BIBLE DE ARCADE FIRE (AUNQUE SOY MUY COMPARTIDO Y SIEMPRE ANDO PRESTANDO COSAS)

REEDICION INNECESARIA DE UN DISCO PERO IGUALMENTE CHINGONA

1.- THE PIPER AT THE GATES OF DAWN – PINK FLOYD
2.- DAYDREAM NATION – SONIC YOUTH
3.- 25 ANIVERSARIO – CHAC MOOL

ARTISTA O GRUPO QUE MAS RUIDO HIZO EN EL 2007

1.- RADIOHEAD, QUE NO DEJA DE SORPRENDERNOS
2.- BJORK, QUE SIGUE DEMOSTRANDO QUE SU TALENTO NO TIENE LIMITES
3.- ARCADE FIRE, QUE YA SE CONSOLIDO COMO UN GRUPO DE GRANDES LIGAS
4.- AMY WINEHOUSE, QUE FUE LA GRAN REVELACION.
5.- GRUPOS SOBREVALORADOS Y DE HUEVA COMO PORTER, BELANOVA, ARTICK MONKEYS, WOLFMOTHER, CAMILA (QUE NOMBRE TAN ESTUPIDO PARA UNA BANDA), CANSECO (IGUAL)…

CONCIERTO DEL AÑO

EL QUE DIO BJORK EL 8 DE DICIEMBRE EN GUADALAJARA

MEJOR ARTE DE DISCO (INGLES)

1.- THE ALIENS – ASTRONOMY FOR THE DOGS

2.- THE CHEMICAL BROTHERS – WE ARE THE NIGHT

3.- DEERHOOF – FRIEND OPPORTUNITY

4.- RY COODER – MY NAME IS BUDDY

5.- LACRIMOSA – LICHTJAHRE

6.- THE WHITE STRIPES – ICKY THUMP

7.- SEND AWAY THE TIGERS – MANIC STREET PREACHERS

MEJOR ARTE DE DISCO (ESPAÑOL)

1.- SINGLE – PIO PIO

2.- 3 MOTHERS FUNKERS – PORN

3.- DE RENOLTS – LOLITA

4.- CAFÉ TACUBA – SINO

5.- ATTAQUE 77 – PIROTECNIA AUTORIZADA

6.- CANSECO - EL TIEMPO Y LA CIUDAD

DISCOS MALOS MALOS MALOS DEL 2007

1.- TRIBUTO AL MAS GRANDE – VARIOS

2.- TODO CAMBIO – CAMILA

3.- EL TIEMPO Y LA CIUDAD – CANSECO

4.- A CASA VOY – FURLAND
5.- UNA VIDA NO ES SUFICIENTE – INSITE
6.- BENGALA – BENGALA
7.- BAJO EL CONTROL DEL RADAR – THERMO
8.- ATEMAHAWKE – PORTER
9.- MINUTES TO MIDNIGHT – LINKIN PARK
10.- IT WON’T BE SOON BEFORE LONG – MAROON 5
11.- THE BOY WITH NO NAME – TRAVIS
12.- PAPER WALLS – YELLOWCARD
13.- THE SUN AND THE MOON – THE BRAVERY
14.- FAVOURITE WORST NIGHTMARE – ARTICK MONKEYS
15.- GOOD MORNING REVIVAL – GOOD CHARLOTTE

DISCOS QUE NO PONDRÍA NI EN MI IPOD A PESAR DE QUE YA TIENEN POLILLA

NO SÉ. NUNCA PONDRIA NADA DE MANA, JAGUARES (EXCEPTO EL EQUILIBRIO), DEL TRI POST 25 AÑOS. REAGGETON CHAFA, POP BLANDENGUE TERCERMUNDISTA (EL 95 % DE LO QUE SE PRODUCE EN HISPANOAMERICA LO ES), SEUDO INDIE. EN INGLÉS, DISCOS DE POP, HAPPY PUNK Y SEUDORAP.

PEOR CANCION DEL AÑO

1.- LUZ SIN GRAVEDAD - BELINDA
2.- DIMELO - ENRIQUE IGLESIAS
3.- QUE CALOR - SUPERMERKADO

PEOR VIDEO DEL AÑO

NO SÉ, PERO ME IMAGINO QUE SE HAN DE PELEAR EL PUESTO EL 99% DE LOS VIDEOS QUE SALEN EN MTV LATINO O ESA PORQUERIA QUE ES TELEHIT.

PEOR GRUPO O ARTISTA DEL AÑO

1.- GOOD CHARLOTTE
2.- CAMILA
3.- SUM 41
4.- BELANOVA
5.- COTI
6.- JULIETA VENEGAS
7.- INSITE
8.- BELINDA
9.- LINKIN PARK
10.- JAMES BLUNT

PEOR ARTE DE DISCO ( EN INGLES)

1.- TEDDYBEARS – SOFT MACHINES

2.- STEREOPHONICS – PULL THE PIN

3.- GOOD CHARLOTTE – GOOD MORNING REVIVAL

4.- BJORK – VOLTA

5.- JAMES BLUNT – ALL THE LOST SOULS

PEOR ARTE DE DISCO (EN ESPAÑOL)

1.- PANDA – AMANTE SUNT AMENTES (¿DE QUIEN SERÍA LA IDEA DE ESTA MONSTRUOSIDAD? ¿DE VERDAD LO CONSIDERARAN UN GENIO POR ESTA PORQUERÍA? LO PEOR, ES QUE PANDA NO SE CONFORMA CON SER UNA MALA COPIA DE LA MÚSICA DE MY CHEMICAL ROMANCE, AHORA HASTA QUIERE COPIAR SUS PORTADAS.
2.- MIGUEL BOSÉ – PAPITO (HAY QUE ADMIRAR A MIGUEL BOSÉ SU VALENTÍA PARA HACER EL RÍDICULO. ¿QUIÉN EN SU JUICIO CABAL SALDRÍA POSANDO DE ESTA FORMA RIDÍCULA? LO PEOR ES QUE MUCHOS LO CREEN UN VANGUARDISTA, EL DAVID BOWIE DE HISPANOAMÉRICA. NO ME HAGAN REIR, Y LUEGO CON LA LISTA DE INVITADOS CHAFAS COMO JULIETA VENEGAS, JA.

3.- DR. FANATIK – ES MI HEROÍNA (EL DR. FANATIK, LA VERDAD SI QUE ESTÁ BIEN TOCADO. DESDE HACER MÚSICA DE VANGUARDIA, HASTA LAS INFAMES PORTADAS QUE SE AVIENTA EN TODOS SUS DISCOS.

4.- JESSY BULBO – SAGA MAMÁ (CON PORTADAS COMO ESTA, QUE PARECEN DE NIÑO DE KINDER, ¿CUANDO CUERNOS SE VA A PROFESIONALIZAR EL ROCK MEXICANO?

5.- LIQUITS – PERFUME PANTERA

6.- PORTER – ATEMAHAWKE

7.- VOLOVAN – MONITOR

8.- ALEKS SYNTEK – LECCIONES DE VUELO

DECEPCIONES DEL AÑO *

1.- MARILYN MANSON – EAT ME, DRINK ME
2.- BLOC PARTY – A WEEKEND IN THE CITY
3.- EMINEM – THE RE UP
4.- KORN – KORN MTV UNPLUGGED
5.- INTERPOL – OUR LOVE TO ADMIRE
6.- THE SMASHING PUMPKINS – ZEITGEIST
7.- FOO FIGHTERS – ECHOES, SILENCE, PATIENTE & GRACE
8.- H.I.M. – VENUS DOOM

* NO ES QUE ESTOS TRABAJOS SEAN MALOS DISCOS (PARA NADA), PERO LA VERDAD ESPERABAMOS MAS DE ELLOS Y SE QUEDAN MUY CORTOS.

MEJOR DISCO DE COVERS

1.- VARIOS – RHYTHMS DEL MUNDO

2.- 8-BIT OPERATORS – THE MUSIC OF KRAFTWERK PERFORMED ON 8-BIT VIDEO GAME SYSTEMS

3.- VARIOS – AL MAESTRO CON CARIÑO, UN HOMENAJE A SPINETTA

4.- PATTI SMITH – TWELVE

MEJOR RECOPILACION

1.- A LIFE LESS LIVED: THE GHOTIC BOX
2.- VARIOS – STAX 50 ANNIVERSARY COLLECTION

PEOR DISCO DE COVERS

1.- TRIBUTO A LOS TRIBUTOS 8EL COLMO DE LA ESTUPIDEZ)
2.- TRIBUTO AL MÁS GRANDE
3.- INSTANT KARMA – THE CAMPAIGN TO SAVE DARFUR

RETORNAZOS DE VIEJAS LEYENDAS

1.- THE STOOGES
2.- SCORPIONS
3.- BRUCE SPRINGSTEEN
4.- ROBERT PLANT
5.- KULA SHAKER

MEJOR NUEVA BANDA EN INGLES

THE ALIENS

MEJOR BANDA NUEVA EN ESPAÑOL

SINGLE (TERESA ITURRIOZ)

MEJOR BANDA NUEVA MEXICANA

DESCARTES A KANT

BANDAS QUE EXTRAÑO

1.- PORTISHEAD
2.- PULP
3.- LA BARRANCA (POR MUY POCO TIEMPO)

MENCIÓN ESPECIAL DE NOMBRES MÁS ESTUPIDOS DE BANDAS:

1.- CAMILA (IMAGINAD: "¿CÓMO SE LLAMA TU BANDA?" "SE LLAMA CAMILA" JAJAJAJA ME ATACARÍA DE LA RISA DE ESE NOMBRE TAN ESTUPIDO.
2.- CANSECO
3.- INSITE
4.- FURLAND
5.- PORTER

TÍTULOS MÁS ESTUPIDOS PARA UN DISCO

1.- SAGA MAMÁ - JESSY BULBO
2.- PANDA – AMANTE SUNT AMENTES
3.- ES MI HEROÍNA - DR. FANATIK

* He aquí mi lista de lo peor y lo mejor del año pasado, en exclusiva antes de que salga en La Mosca. A ver en que coincidimos y esperemos que este año sea menos peor que el pasado.

13 VIDEOS DE MÚSICA LIGERA

2008-01-23T14:20:00.000-08:00

Hola a todos. Bueno, antes que nada quiero decirles que tengo muchos posts pendientes, pero por flojera no los he escrito. Por lo pronto aquí les dejo algunos videos de música.
Hay de todo, desde música tradicional, hasta rock. Son algunos de mis artistas favoritos que sorprenderán a más de uno:

1.- Un blues jam de mi acordeonista favorito el Flaco Jiménez con un gran guitarrista texano que no conocía, el sensacional Bill Owen-Gage.

2.- Café Tacuba – Las Persianas
Una rola viejísima, de su primer disco (para mi, mucho mejor que el sobrevalorado RE). Aquí podemos apreciar a plenitud el acordeón del Flaco Jiménez, aunque los gandallas que hicieron el video sólo hacen unos acercamientos obtusos y nunca nos dejan ver su cara. Una de mis favoritas de este grupo.

3.- Ramón Ayala y Eliseo Robles – Un Rinconcito en el cielo.
Este video está grabado en vivo, desde algún lugar de Texas, donde Ramón Ayala es todo un ídolo comparable a un rock star.
Chequen la forma de tocar el acordeón de Ramón, y los redobles del baterista. Es de risa loca, la forma en que se le vuela el sombrero a don Ramón.
Muchos grupitos de rockcito mexicano deberían de aprender de él.

4.- Los Super Seven – La Morena.
Los Super Seven son un supergrupo de estrellas de la música tex-mex y chicana, como Freddy Fender, Los Lobos, y el Flaco Jiménez. Aquí una canción de su primer disco. Lástima que el audio es muy malo.

5.- Os Mutantes - "A Minha Menina (My Girl)"
Un video muy divertido de esta banda brasileña de rock fusión. Es un vato muy loco que se pone a bailar sobre un andamio sin pena alguna.

6.- Tianwa Yeung – Capricho Número 5 (Nicolo Paganini)
Una niña prodigio china. Vean la forma virtuosa en que ejecuta esta dificilísima y celestialmente diabólica obra de Paganini.

7.- Festival del Huapango de Amatlán.
De lo clásico nos pasamos a nuestro blues mexicano, el huapango. Este es un excelente grupo (de los muchos que hay) en la huasteca.
Dedicado con mucho cariño a mi abuelito Ladislao Gómez, quien hace dos semanas acaba de partir al cielo.

8.- Kate Bush – Jig of Life
Bueno, creo que este no es el video original, o no sé si esta rola tenga video, pero encontré este con la música original. Una canción oscura de aires celtas, y folk irlandés. Es de mis favoritas. Imaginad a unos duendes vestidos de verde en medio de un bosque danzando bajo la luz de la luna.

9.- Ben Harper & Blind Boys Of Alabama - Shall Not Walk Alone
Otro de mis géneros favoritos, el gospel. Aquí vemos a Ben Harper con los famosos Muchachos Ciegos de Alabama en una magnífica interpretación.

10.- Union Baptist Youth and Gospel Choir - How Excellent.
Otra gospeliana. Aquí es donde se forman las grandes voces de los Estados Unidos, en las iglesias que son una gran cantera. Muy diferente a las iglesias mexicanas en donde impera el "ahí se va", "al fin lo que cuenta es el corazón", "no importa la voz, al fin que es para el señor". Como si Dios se mereciera cualquier cosa.

11.- Jill Scott & the Roots - You got Me
Del gospel, nos vamos al hip hop, con una excelente interpretacion por parte de Jill Scott, y la mejor banda de hip rock, The Roots.

12.- Elvis Presley - An American Trilogy (Live '73)
Ahora,una sentida interpretación de An American Trilogy, conmovedora y grandilocuente de Elvis Presley.

13.- Arcade Fire - Wake Up.
Si disponen de 15 minutos, vean esta maravilla de este grupo directamente desde el Olympia de Francia. Indescriptible, se te quieren salir las lágrimas. Lo puse al último para cerrar con broche de neón.

Es todo, y espero que los disfruten como yo lo estoy haciendo.

GUITAR HERO: WANTED, DEAD OR ALIVE *

2008-01-13T15:11:00.000-08:00

Para 1987, Bon Jovi, era tal vez la banda más sobresaliente de la escena californiana conocida como hair metal o glam metal: un movimiento en el que predominaba más la estética visual sobre lo estrictamente musical.
Bandas como Ratt, Twisted Sister, Cinderella, Motley Crüe…vivían sus quince minutos de fama. Ataviados con mallones ajustados y coloridos, tenis de bota, pantalones rotos, playeras holgadas, maquillaje excesivo y largas melenas. Los vocalistas tendían al amaneramiento, con veces chillonas y poses ridículas.

A la distancia, pocos discos son rescatables, y sólo un puñado alcanzan el estatus de de clásicos. De las bandas, ni hablar: algunas sobreviven tocando en bares y tugurios de mala muerte para nostálgicos aferrados al pasado; otros, han sido resucitados de sus tumbas (de donde nunca de debieron haber salido) por MTV, como es el caso de los patéticos de Motley Crüe.

Bon Jovi, aunque pertenecía a esa escena (aunque ellos eran originarios de New Jersey), a diferencia de sus contemporáneos, se desligaba de ellos al aplicar más calidad a su música, a recurrir y abrevar de las raíces negras del rock y a dejar a un lado la teatralidad.
A pesar de ser Jon Bon Jovi (el cantante y líder de la banda) un metrosexual abierto, supo rodearse de grandes músicos, nunca dejo de grabar discos, y hasta la fecha sigue haciéndolo.
Criticado por comercial, complaciente y repetitivo, sin embargo nunca se ha traicionado. Siempre han sido fieles a sus raíces, y sus discos aunque a muchos no les agradan, son garantía de calidad y buen disfrutable rock and roll.

Wanted, dead or alive, es una balada rock riquísima de aires country. Perteneciente al excelente y multiplatino álbum Slippery when wet de 1987. Tercer sencillo de este gran disco, cuya letra está llena de imaginería vaquera y western. En ella, Bon Jovi compara la vida en el camino de una banda de rock con la de un desadaptado vaquero de las praderas, que vive fuera de la ley.

La canción empieza con una atmósfera siniestra y de suspenso, que es rota por los arpegios descendentes de la guitarra de Richie Sambora, guitarrista de la banda.
Richie Sambora, ejecuta con maestría la guitarra acústica y domina a la perfección las técnicas del fingerpicking y del slide, con los cuales logra tranportarnos al viejo oeste.
El tema transcurre contenido como una simple balada, hasta que a los 2:45 minutos restalla la guitarra eléctrica de Sambora en un pequeño pero efectivo solo.
La popularidad de esta canción fue tal que fue retomada en el año de 1990 en el seudo soundtrack Blaze Of Glory, del filme Young Guns II.

Sin embargo, la importancia de esta composición radica de que en el año de 1989, Bon Jovi y Richie Sambora la interpretaron a dos guitarras acústicas en los MTV Video Awards de ese año. Tanto el público como los directivos de ese canal quedaron fascinados por la interpretación, lo cual los motivó a crear el concepto de los famosos MTV Unplugged, de los cuales Bon Jovi fueron los primeros en grabar su “Evening with Bon Jovi”.
Así, está canción quedó para la posteridad, desmarcó a Bon Jovi de las otras banditas de su época, dieron el salto final al mainstream, y Richie Sambora se consolidó como un gran guitarrista que bebía, conocía y dominaba las mismas fuentes primigenias del rock.

Con ustedes, damas y caballeros, niños y niñas, perros y gatos, caramelos y bolitas: Bon Jovi y Wanted, Dead or Alive:

* Imagen ideada por el Mexican Hobbit, pero diseñada por Luis Alberto Gonzalez Macias alías, el Oso Polar, el Beatnik, y el Comegalletas. Un agradecimiento por esta obra de arte del art nacó, y felicidades por haber sido publicado de nuevo en La Mosca en el Rincón del Oso...perdón, el rincón de los lectores.

Nota: La imagen es en broma. Nadie me busca, y si llegan a matarme por esta foto, nadie les dará ni un pepino por mi cabeza.

VIAJE DE UN HOBBIT 2 PARTE

2007-12-29T14:07:00.000-08:00

Aquí les dejo más fotos de mi viaje, en el que tal vez ahora sí sea el último post del año. Les deseo felices fiestas y que todos vuestros sueños se hagan realidad. Hasta el próximo año si Dios quiere con más fresadas y aventuras.

EL PUEBLO MÁGICO DE REAL DEL MONTE

NO ES SERIO ESTE CEMENTERIO

Al parecer me equivoqué y entre a este panteón, creyendo que era el inglés, pero después de subir un video a youtube diciendo una sarta de incoherencias, varios realmontences me mandaban comments enfurecidos por mi ignorancia.

No importa, cuando me muera y me tengan que enterrar, por favor quiero que lo hagan en este cementerio rodeado de bosques.

¿Ya vieron el espectro que se ve en el cristal de la tumba?

JUGUETES REALMONTENCES

PACHUCA

CLÁSICO CALLEJÓN PACHUQUENSE

CARNICERÍA LA FE

GATOS EN EL BALCÓN

NORTEÑOS PERDIDOS EN EL CENTRO DEL PAÍS.

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE HIDALGO DONDE TAL VEZ ESTUDIE EL PRÓXIMO AÑO

DE ÚLTIMA HORA*

FOTO 1

FOTO 2

Resulta que ayer por la noche fuí con mi mamá a Aurrera a comprar. Nos llevamos a Rufo para pasearlo. De regreso, mi mamá traía el mandado y yo a Rufo. Ya casi llegando a la casa, se me ocurrió una de mis clásicas loqueras. Inventé que yo era un ciego y que Rufo sería mi lazarillo. Le dije a mi mamá que caminaría con los ojos cerrados y que me avisara en caso de que me fuera enmedio de la calle o a tropezar. El chiste es que pensando que Rufo me llevaría hacía el lado derecho sobre la banqueta, lo jale para que se fuera hacía la izquierda. A mi madre no le dió tiempo de avisarme que me dirigía hacía la otra banqueta, y ¡sopas! , que me tropiezó en la ácera y que caigo sobre mi codo (ver Foto 1), me di una vuelta (sin soltar a Rufo y sin abrir los ojos), y que me pego en la rodilla (ver Foto 2). Ese fue el resultado de mis experimentos. Lo mejor es que siempre que me caigo en vez de andar de llorón me da un ataque de risas.

Bueno, es todo y adiós.

EL VIAJE DE UN HOBBIT 1 PARTE

2007-12-27T14:46:00.000-08:00

Hola a todos. No estaba muerto ni mucho menos de parranda. Sucede que estoy vacacionando en la Bella Airosa, cuna del futbol, y de los pastes, de la minería y capital del estado cuna de la charrería. Sí, desde Pachuca, Hidalgo, y ya voy para dos semanas por acá.

Ya sé que tengo pendientes con ustedes, pero pues al estar acá rodeado de gente y de animales no me puedo concentrar para escribir. Me la paso durmiendo, jugando con Rufo que es ya todo un perrísimo de diez meses, paseando por la ciudad y sus bellísimos alrededores, escapándome a Poza Rica y Tihuatlán, tomando fotos, etc.

En fin, todo ello me ha quitado tiempo, y no me ha dejado postear, ni mucho menos leer sus blogs. Bueno, he leído algunos, pero me da flojera comentar, lo cual es justo ya que ustedes ni se asoman por aquí, y si lo hacen no han dejado ni un saludo en los últimos dos posts.
No importa, pero por lo pronto aquí les dejo este post con algunas fotos de mi viaje. Espero las disfruten.
Aunque ya paso Navidad, espero se la pasen bien con todos sus familiares, y si no posteo antes de que termine el año, les deseo un feliz y prospero año nuevo.

RUFO Y YO

PARDO (OF ALL THE NAMES) Y YO CUANDO ESTABA GREÑUDO EN REYNOSA

CAPULINA Y PERLITA (LAS PERRITAS DE MI TÍA CAMILA) TIHUATLÁN.

ESTRELLA DE NAVIDAD Y LUNA. TIHUATLÁN, VERACRUZ

PIÑATAS. MERCADO DE PACHUCA, HIDALGO.

MARIPOSAS. TIHUATLÁN, VERACRUZ

GUITAR HERO: CEMETERY GATES

2007-12-08T14:56:00.000-08:00

Parece que el ocho de diciembre es una fecha marcada por la fatalidad.
Hace ya 27 años en un lugar de la Gran Manzana, un loquito de cuyo nombre no quiero acordarme decidió acabar a balazos con la vida de John Lennon.
También un ocho de diciembre pero del 2004, hace ya tres años, otro loquito llamado Nathan Gale decidió matar al enorme guitarrista Dimebag Darrell, en pleno escenario, mientras promovía su álbum debut New Found Power de su grupo Damage Plan.

Ya para estas alturas, Dimebag era una leyenda viva del metal, al nivel de otros superdotados como Kirk Hammet, Zakk Wylde o el malogrado Randy Rhoads.
Darrell había fundado y pertenecido a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos. Una de las más pesadas, agresivas y populares: Pantera, donde se destacaba como un gran guitarrista. Célebre por sus potentes riffs, y por poseer una gran inventiva y variedad estilística que lo separaba de los cientos de guitarristas que hoy pululan en el aburrido y abominable nü metal.
(Muchos grupos de este (de) género abrevaron y tienen como padre en línea genealógica a Pantera y tal vez en línea indirecta al álbum negro de Metallica).

Su consolidación como guitarrista de culto iba en aumento, sin embargo, las constantes giras, los escándalos, borracheras, drogas, etc., sometieron al grupo a una enorme presión, lo cual provocó que el vocalista Phil Anselmo decidiera formar un nuevo proyecto llamado Superjoint Ritual, mientras que los hermanos Abbot (Vinnie Paul y Dimebag) anunciaban la conformación de un nuevo grupo al que bautizaron como Damage Plan, dando esto como resultado el rompimiento de Pantera.

Ya por su lado, los hermanos Abbot reclutaron a Patrick Lachman (ex guitarrista de Rob Halford y Diesel Machine) como vocalista, y Bob Kakaha en el bajo; además contaron con la colaboración de Corey Taylor (Slipknot) y Zakk Wylde (Ozzy Osbourne).

Todo parecía ir de maravilla y se vislumbraba una nueva etapa, y un gran porvenir para el grupo. New Found Power había tenido una buena recepción entre la crítica y los fans.
Todo fue cortado de tajo ese ocho de diciembre mientras el grupo promovía su disco en el Alrosa Villa Club de Columbus, Ohio.

Sin embargo, todos recordaremos la gran aportación de Dimebag Darrell a la música.
Como muestra, está “Cemetery Gates”, lo más cercano a una balada hecha por Pantera, un grupo que nunca dio concesiones gratuitas, que nunca traicionó sus raíces musicales como otros lo han hecho.
En Cemetery Gates podemos escuchar la gran inventiva de la guitarra de Darrell, la forma en la cual pasa de la más introspectiva calma, hasta sus tempestuosos riffs.

Y van de plus, otras dos rolas que siempre están presentes en las listas de los mejores solos de guitarra, cortesía de Dimebag Darrell: Cowboys From Hell y Walk.

Dimebag se fue, pero cada vez que escuchamos un disco de Pantera, un vaquero texano procedente del infierno llega con sus notas a recordarnos que sigamos caminando hasta encontrar las puertas del cementerio.

SeeqPod Music beta - Playable Search

“CAOS Y CREACION DE UNA HISTORIA DE AMOR AFUERAS DE UNA MAQUILADORA”

2007-12-02T15:38:00.000-08:00

YO NO SE DECIR REVES ENTERTAINMENT PRESENTA:

“CAOS Y CREACION DE UNA HISTORIA DE AMOR AFUERAS DE UNA MAQUILADORA”

Dirigida por SPIKE JONZE

Estelarizada por:

JOHNNY DEEP en el papel de un obrero roquero, fracasado y soñador.
WYNONA RYDER en el papel de Yadira.
JUDE LAW en el papel de Franco.
REESE WITHERSPOON en el papel de una deliciosa grouppie.
LA TIGRESA en el papel de la bisabuela.
EL OSO POLAR como el policía que esposa a Franco, y lo mete a la patrulla.
HAMLET como el marciano que baja de la nave.
Actuación especial de THE FLAMING LIPS.

MUSIC BY:
THE FLAMING LIPS

SINOPSIS:
Alucinante y surrealista historia en el que Hamlet (Deep), un trabajador de una maquiladora hace todo lo que está humanamente a su alcanza para tratar de conquistar a Yadira, la chica de sus sueños.
Sin embargo, nunca se decide por su timidez, o cada que lo intenta siempre ocurre algo inesperado.

Un 14 de febrero decide por fin declararle su amor. Todo marcha sobre ruedas, pero un día antes recibe un balde de agua fría. Se entera que su archirival Franco, se le adelanta y el se queda mirando como le bajan su amor platónico como “vil chino” (Fox dixit).

A partir de ese día su vida se transforma. De vivir un sueño rosa, ahora todo se torna en una amarga pesadilla.
Su locura y esquizofrenia lo llevan a vivir en una realidad alterna y distorsionada, en donde construye, y vive en un mundo donde se confunden los sueños de la realidad.

Yadira empieza a flirtearlo, pero nunca se decide por culpa de Franco. Entonces, Hamlet solo piensa en acabar con él haciendo hasta lo imposible.
Pero, todo le sale mal. En cada intento, el que sufre las consecuencias de sus ingeniosos, pero fallidos planes, es él mismo.

Sus sueños se vuelven una obsesión enfermiza, al grado de que al no poder acabar con Franco ya no le importa quien las deba sino quien las pague. Tiene que matar a alguien. ¿A quién? No importa, sólo necesita matar a alguien para calmar su locura.

La elegida, la bisabuelita de Franco. Una señora millonaria que no tiene familiares en Reynosa, sólo Franco que la cuida “desinteresadamente”. Sin embargo, la señora nunca se muere y Franco está desesperado por cobrar la herencia.
Una noche, coincidentemente Franco y Hamlet se deciden a matar a la abuelita; Franco llega más temprano y se le adelanta matando a la señora. Hamlet cae en una depresión por no poder lograr su plan.

En venganza, acusa a Franco ante las autoridades. Estos lo atrapan y lo meten a la cárcel.
Hamlet piensa que Yadira ya le hará caso al fin. Sin embargo, ella sigue siendo fiel a Franco.

Hamlet se da cuenta que Yadira nunca lo va a pelar, y decide mejor lanzarse de mojado al otro lado.

Yadira se queda esperando a que salga Franco de la cárcel. Por aquellas fechas, una nueva ley implementa la pena de muerte en México y Franco es condenado a la silla eléctrica. Yadira nunca se casó.
Por otra parte, las circunstancias de la vida llevan a Hamlet a Oklahoma donde se enrola en el crew de los Flaming Lips como roadie y parte del show que ellos hacen. Lo vistieron de marciano y lo metieron a una nave espacial de la cual bajaba con una pistola de rayos láser.
El éxito fue tan grande que le bajo su grouppie favorita nada menos que al Wayne Coyne. Una gringa que se enamora de él y que es un millón de veces más chida que Yadira.

Se casan y tienen siete hijos que montaban sobre siete burros cada uno.

THE END

UN SABADO EN LA VIDA

2007-11-25T16:57:00.000-08:00

Hola a todos. No sé como empezar este post que nada tiene de “profesional” y sí mucho de confesional, catártico y sobre todo regresa la idea original de escribir por escribir sin importar lo que salga.

Por el momento escucho a Muse con la apocalíptica Stockholm Síndrome. A ver cuantas rolas me aviento antes de terminar este post.

Bueno, el día de hoy sólo quiero escribir de las cosas intrascendentes que me han sucedido este fin de semana, en específico el sábado.

Antes quiero decirles que si no escribo es por falta de ánimo, sobra de flojera, una leve depresión (ya está haciendo un friazo en Reynosa, y eso me pone en un estado muy down) (Sonando Dear Mr. Fantasy de Traffic).
Así que debo muchos posts, y en vez de escribirlos y publicarlos prefiero escribir esto. De hecho, muchos posts ya los tengo escritos en papel, sólo falta transcribirlos, pero me da mucha hueva: tengo dos de la serie Guitar Heros; uno de Metallica y otro de Bon Jovi, el cual incluirá un póster ilustración bien chidísimo hecho por el Oso Polar.
Hay otro post en mente sobre una rola de La Barranca y que tal vez incluya una participación de el buen Prometeo.

Acerca del concurso de la película sobre Yadira, sólo les digo que desde hace mucho hay ganador (a). De antemano les adelanto quienes no ganaron y por qué. El Oso Polar (again), su historia está muy revuelta e intrincada y sería un fracaso comercial, y por mas que busco transformarla para poder publicarla no puedo y creo que la voy a postear (ahora suena mi rola – himno “Loser” de Beck) como me la mandó. Al igual, el trabajo de Karina, está medio largo, y con unas alucinaciones como poner a ¡Brutus! el de Popeye en la historia, y bueno, ella mandó su texto después de la fecha límite y eso la descalificó automáticamente.

Sobre los ganadores, pues sus trabajos no están muy chidos que digamos, pero al menos tienen un hilo conductor. Uno de ellos es de Guadalajara (escribo bien lento, ahora está mi rola favorita de The Cure, Lullaby) y el otro de la capital. El que ganó lo hizo por un factor decisivo, aunque su historia está bien piñata (así le decimos en el norte a lo chafa), escogió a uno de mis héroes escritúrales como protagonista de la historia (aunque mi héroe es un marrano por lo gordo).
Pero antes de publicar a los ganadores, había dicho que publicaría tres textos míos sobre esta historia. Ya los tengo pero falta publicarlos.

Me han publicado dos veces en La Mosca en la Pared ( Ahora suena “Personal Jesus” de Campeche Mode, perdón, Depeche Show, perdón de nuevo Depeche Mode), con un texto sobre los 40 años del Sargento Pimienta de The Beatles, y una larga listota de discos que aparecieron en el año de 1967 (que por cierto, la competencia de la Rolling Stone sacó su especial de ese mismo año y que está destinado a convertirse en clásico, aunque su lista de discos está chida y complementa a la mía, cometieron la herejía de no incluir a Frank Zappa). Tengo en mi mente algunas ideas pero no las he escrito aunque en mi mente ya tengo todo lo que debo de poner, y por flojera no he hecho nada: quiero escribir sobre el nuevo disco de Robert Plant y Allison Krauss, el excelso Raising Sand, y también una crónica sobre el concierto de The Rolling Stones, el Rock and Roll Circus de 1968, y quizá algo sobre Buddy Holly del cual nunca han publicado en la historia de la revista.

Hablando de revistas. Acabo de mandar mi Cuento Aterciopeludo a un mini concurso de cierta revista a competir por el dvd de Exterminio 2 y un reloj Swatch. Espero ganar.
Y, en un concurso de la Rolling Stone (sonando Intergalactic de The Beastie Boys), había que mandar una foto en la cual debía aparecer caracterizado como Zombi. Tenía la idea de meterme clandestinamente en un panteón o en un terreno baldío y grafitear una pared y escribir esta pinta que sale en la movie: REPENT, THE END IS EXTREMELY FUCKING NIGH (Sonando la lira de Slash de GNR en la sublime Sweet Child O’ Mine) con letras rojas, mientras hacía que me comía a un amigo. Para eso tenía contemplado comprar catsup, y un largo chorizo, pero le saqué, y tuve miedo de que me cacharan en la movida y los tres pelados que no matamos ni una mosca fuéramos encerrados en la cárcel para ser pervertidos y violados por entes dementes y peligrosos.

Hay un video que quiero grabar, es para acompañar un cuento que voy a publicar aquí. Había quedado en ir a la casa de Santos (el Spiderman), el día de ayer, pero me dormí un rato, desperté y seguía haciendo frío. Prendí la tele y me puse a ver una película muy buena. Luego les platico de ella. Se hizo tarde y ya no fui. Esto, ya llevo días posponiéndolo (Ayyyyyyyyyyyyyyyyy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! American Pie de Don McLean).

En la mañana fui a la escuela. Fue un día de muchos exámenes. Yo estudié. Nunca me ha gustado copiarme, pero parece que el 90% de mis compañeros les gusta copiarse y que otros se devanen el seso por ellos. Odio que un idiota que no estudió en toda la semana se saque lo mismo que yo, sólo por copiarme. Y si no les pasas las respuestas, pues te tachan de mala onda, de gandalla. Como odio esto.

En fin, ahora viene lo bueno y lo malo. Aquí entra Yadira.
Yadira trabaja por mi casa. A escasas dos cuadras y media. A excepción de la vez que la invité a mi casa a comer (que fue la última vez que la vi) nunca me la había encontrado. Después de la ruptura de nuestra amistad desarrollé una fobia hacía Su Bodega (así se llama el almacén donde trabaja). Decidí nunca pisar esa tienda ni pasar enfrente de ella a pesar de sus precios bajos, y me iba al HEB a comprar aunque tuviera que caminar unos 20 minutos. Total, que hace poco rompí mi promesa, por flojera más que nada, pero me da no sé que cosa pisar y estar respirando el mismo aire que ella (No Dios, no me hagas esto, ahora suena So Far Away de Carole King, quiero llorar).

Los sábados ella sale temprano, como a las dos o tres. A la derecha de mi casa hay dos calles (Sabinas y Panuco), luego la Occidental que es una calle principal, se supone que ella tomaría su pesera allí. Después siguen dos calles, y la tercera es otra principal, Herón Ramírez (Los Chemical Brothers con Let Forever be) pero que todos le llaman la Charco, luego sigue la Aguascalientes que es donde se encuentra la escuela donde estudio. Yo salgo a las dos de la tarde.
El otro sábado regresaba de la escuela. Iba a cruzar la Charco. Mire al frente y vi una chava que iba a cruzar la calle en sentido contrario. Fueron millonésimas de segundo. ¡Era Yadira! Creo que me vió. Un terror inundó todo mi ser. Me hice menso y decidí no cruzar sino seguir por la acera de la Charco y cruzar la otra esquina. (Suena Otherside de The Red Hot Chili Peppers). Me sentí mal, como un miedoso y cobarde.
Pues este sábado regresaba de nuevo de la escuela, cuando en el mismo lugar veo a Yadira. No puede ser. El temor me invadió de nuevo y decidí no mirarla y seguir derecho.
No sé que piense ella de mí. Sé que ella me vio. Ha de pensar que soy un cobarde, o quizá ella no piense que es coincidencia y crea que la estoy acosando, lo cual no es cierto. De hecho, el próximo sábado mejor tomaré otra ruta.
Si no le hablo no es por mí (Suena Evil Ways del paisa Santana), sino por ella. Ella no quiso nada conmigo. Si por mi fuera, andaría de perro tras de ella. La veo ahora y está mejor que nunca, está más bella que nada y nadie.
Yo me siento más allá del bien y del mal. Sin embargo, siento que si le hablo, si le pido perdón (The Guess Who con American Woman), ella me va a mandar al carajo. Nunca me dio una oportunidad de despedirme bien y exponerle mis razones, no creo que lo haga ahora que nuestra relación está quebrada y congelada.
El haberla encontrado revive viejas heridas que apenas estaban cicatrizando. Y es que como dice la rola de Mecano: “Y aunque fui yo quien decidió que ya no más, y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte, me cuesta tanto olvidarte. Olvidarte me cuesta tanto, olvidar quince mil encantos es mucha sensatez…”

Me alejé pensando en ella, y pensé en las absurdidades de la vida. Yo que la amo tanto y que siempre la quise tener.
Franco, el despreciable Franco. Él la tuvo. No creo que la amara realmente. No sé que pasó, pero tienen tiempo de ya no andar juntos. Ella creo que anda con otro chavo que no conozco.
Si la amara como imagino él le ha de haber dicho muchas veces, lucharía por tenerla a su lado. De seguro ya ni se acuerda de ella. Sólo la disfrutó, la usó como un objeto desechable y la tiró.
Yo nunca le hubiera hecho eso, sin embargo así es de absurda la vida. (Ahora Elton John canta Good bye yellow brick road, y como hice una pausa Stevie Wonder y su clásica Superstition suena ahora).

Llegué a mi casa. Ya les dije que me eché una pequeña siesta. Prendí la tele, y me puse a ver una película que no pensaba verla.
Antes hago una pausa. Ya varios saben que en la vida real soy un cascarrabias y varios me tachan de amargator (Ginger dixit). Casi nada me hace reír. Oigo los chistes estupidos de mis compañeros y me dan una hueva tremenda. Todo el turno los tengo que soportar riéndose por cualquier pendejada y eso me amarga.
Mi género favorito de películas es el gore, ciencia ficción, de terror, de psicópatas y asesinos seriales, drama. (Suena Thriller de Michael Jackson). Los menos favoritos son los de acción y comedia. En especial, este último género, no cualquier película me hace reír, y la mayoría me da un sueño y una flojera terribles.

La película que vi ayer me hizo carcajear muchísimo. Estaba como loco en mi casa. No paraba de reír.
Si pueden, cómprenla, piratéenla, réntenla, róbenla, no sé, pero consigan esta joyita que se llama Duplex, una película dirigida por Danny de Vito.
La historia es protagonizada por Ben Stiller, y Drew Barrymore (que por cierto estuvo nominada ese año a la Frambuesa Dorada por dizque peor actuación, cuando a mi me pareció sublime, la cual fue ganada por la estupida Jennifer López) (suena el órgano de iglesia en Faith de George Michael). Cuenta la historia de una pareja que se muda a Nueva York. Su presupuesto sólo les alcanza para comprar una casa duplex en Brooklin, el cual tienen que compartir con una anciana, que renta la parte de arriba desde hace muchos años en compañía de un cotorro (perdón, guacamayo).
(Otra vez los Carnales Químicos con Block Rockin’ Beats).
Resulta que Alex (quien la anciana siempre llama Alan), es escritor y está en proceso de escribir su segundo libro. Sin embargo, la anciana les causa infinidad de problemas que les quita la inspiración y los tiene al borde de la locura.
A partir de allí se desatan una serie de divertidas situaciones (Rebel Rebel de David Bowie dedicada con cariño a Karina Meodioarás), en los cuales la pareja llega a contemplar la posibilidad de matar a la dulce abuelita.
Una escena hilarante sucede cuando Ben Stiller se mete a la casa de la ruca cuando ella no está, con tal de poner un dispositivo para poder controlar la tele de la señora desde su cuarto. Sin embargo, la señora llega y no le da tiempo de escapar. Se refugia en el baño. Entra la abuela, abre la llave de la tina, y empieza a sonar la clásica ochentera True de Spandau Ballet mientras la anciana se empieza a desvestir. ¡De risa loca!

Total, que nunca pueden deshacerse de la ruca. Todo les sale mal. Para colmo, cuando al fin Stiller termina su libro el cual guarda en una laptop, la anciana sin querer la avienta al fuego. Alex la saca humeando, se cae de las escaleras y la tira a la calle donde un carro de bomberos le pasa encima. (En lo que escribí sonó Good Vibrations de The Beach Boys, y ahorita suena Roadhouse Blues de The Doors).

El final es totalmente sublime, alucinante, e inesperado. Tiene un final que te hace carcajear de lo lindo y así la película terminaría con un gran sabor de boca, pero después sigue como una especie de epílogo que te hará reír todavía más. No se los cuento, mejor véanla y júzguenla y díganme si tengo buen o mal sentido del humor.

Esa fue la causa por la que no fui a grabar el video y no me arrepiento.

Acerca del megaproyecto. No sé que pasa, pero esto está empantanado desde hace meses y es una vergüenza para mí. Los involucrados no sé que piensen, cada quien jala por su rumbo. Yo fui el de la idea, pero nunca he sido un buen líder, y no puedo jalar a la gente (suena Wath a can i do? de Anthony and the Johnsons y Rufus Wainwright) a que haga lo que tal vez no quiera hacer, a eso súmenle mi flojera (Ahhhhh!!!!! Mi rola favorita de Bowie, Young Americans).
Los demás implicados: Mike, pues tiene mucho talento, pero también es muy flojo. Herzeleid se perdió, fue a probar suerte a la capital y parece que no le fue muy bien. No sé nada de ella, sólo lo que escribe en su blog que lo tiene muy abandonado, pero ella es súper talentosa, sorprende hallar alguien así, de su edad y en Reynosa.
Jerritz, el de los gustos exquisitos. Pues sufrió un accidente que le modificó la vida (no se espanten, no le pasó nada grave, pero si está más controlado, y ya no vive como antes), además creo que piensa irse a Monterrey a estudiar la Universidad. Nena, no sé nada de ella. Ya está casada y eso implica obligaciones y ya no es lo mismo.
Creo que esto ya no se va a hacer. Ya va a terminar el año (con ustedes, la mejor canción de todos los tiempos: la Rapsodia Bohemia de Queen), y sólo llegamos a la mitad del proyecto. Me siento triste por ello, era y es uno de mis grandes sueños. Espero poder retomarlo, pero debo buscar opciones y aventarme quizá solo al vacío.

En un tema último, quiero comentarles que uno de los ganadores del trabajo de director de cine me mandó una historia donde el final termina con una nueva chava entrando a la fábrica de sueños (Mike dixit), y así como miré a Yadira por vez primera, que nuestras miradas se toparon por una fracción de segundo. Así sucede al final, cada quien sigue sus vidas. Una chava nueva y nuestras miradas en close up topándose y fin, la historia se vuelve a repetir pero con otro nombre.
Lo increíble está sucediendo, pero ahora es algo distinto, difícil, imposible, prohibido.
Es una chava con casi las mismas características físicas de Yadira (suena California Dreamin’ de The Mamas and the Papas), y también es sencilla, seria, casi una copia de ella, pero con la desventaja de que ya es casada. Acaba de tener un hijo, y ahora está en la noche (Mr. Tambourine Man de The Byrds). ¿Por qué no la conocí antes? ¿Por qué me tienen que gustar imposibles, o enamorarme de ellas? ¿Por que por quééééééééééééé´?
No lo sé y no sé ni que vaya a suceder. Su nombre en exclusiva. SANDRA (y para variar se apellida Hernández, como Yadira).
(Las Calabazas Aplastadas y 1979)

Bueno, creo que ya me excedí (The Smashing Pumpkins y Zero). Espero se hallan divertido. La liguilla ya no es la misma sin el Pachuca. Ni modo, tenemos que conformarnos con ser quizás campeones del mundo. (La casa del sol naciente con Los Animales)

PD. Si alguien sabe de html. Tengo un problema. Como ven, quite la Caja de Pandora, resulta que ya no funcionaba en México por unas leyes absurdas de los Estados Unidos en contra de las estaciones de radio por Internet; por desgracia Pandora sólo se escucha en el país vecino y no hay para cuando pueda escucharse en nuestro país, así que decidí quitarlo y poner esta nueva cosa que se llama fine tune, en el cual uno puede programar las rolas que se le pegue la gana, aunque sólo a tres canciones por artista (suena Miracles de Jefferson Airship).
Al poner este nuevo juguete, no sé que diablos hice en la plantilla, y como ven, los posts quedan muy abajo. No sé a que se deba, pero si alguien sabe como arreglarlo, para que queden arriba como debe de ser, se lo agradecería mucho, o si alguien se ofrece a arreglarlo, soy capaz de confiar en él y darle las llaves de mi blog para que lo arregle.
Nomás no me lo vaya a dejar peor. Así que si hay un voluntario, deje comment para ponerme en contacto con él y darle mi contraseña.

Bueno, me despido de ustedes, gracias por leerme, por escucharme y prometo postear lo más pronto posible. Adiós, los quiero mucho. (Nos despedimos con Honky Town Woman de las Piedras Rodantes)

Why does my hearth feel so bad?

UN REGALO PARA MIS LECTORAS PARA QUE SE ESPANTEN

Con un clima de 3 ° Centigrados y comiéndose un helado de fresa. Ni cuando hace calor. Pinche crazy.

SUEÑO NÚMERO OCHO: MIRA PASAR A LA CARAVANA DEL REY

2007-11-12T14:27:00.000-08:00

Lo primero que recuerdo es que estábamos trepados arriba de un autobús que se dirigía a la ciudad prometida del rock: Nuevo Progreso, Tamaulipas.

Una bola de roqueros conocidos y desconocidos nos dirigíamos a un concierto de La Barranca, que ofrecería su único recital del año en esta pintoresca ciudad fronteriza.

Iba toda la plana mayor del país. Un Fran por allá, totalmente callado. Jerritz perdido quien sabe donde. Al igual Herzeleid, ni sus luces, pero ahí andaban. Un vato que quien sabe quién era, pero que no desaprovechaba oportunidad para darle unos arrumacos a Lilith. No conozco a Camila, pero andaba una chava que no se le despegaba a Lilith y que ella llamaba Camila (“Camila no me dejes”).
Y Lilith, que ella era como la coprotagonista de esta historia ya que andaba muy hiperactiva. Al parecer venía con su novio (que no sé si tenga), pero nunca lo puede conocer.
Los grandes ausentes fueron Prometeo, y el Oso Polar.

Llegamos pues al pueblo, y rápidamente nos dirigimos como en procesión hacía el lugar de la tocada.
Lo surrealista del asunto es que no sería en ningún estadio, auditorio, salón, disco, ni siquiera en un hoyo funky.
El concierto sería en un templo bautista. Como lo leen. Así, que como yo conocía al pastor (de línea dura y muy fundamentalista), a los jóvenes (medios descarriadotes), y sobre todo a las morras que están muy rechulas como estas fronteras del norte, decidí buscarlos e investigar este misterio incongruente para mí.
Resulta que los jóvenes de la Iglesia Bautista Getesemaní, tuvieron la “genial” idea de rentar el templo al mejor postor con tal de allegarse fondos para irse de campamento a Cancún. Paradójico pero así era, la casa del Señor usada y rentada para un concierto de música mundana.

Total, ya estaba allí. No sé porque razón, pero parecía un día de fiesta. Cientos de jóvenes de toda la república se dejaron caer a esta ciudad pequeña. Los lugareños sólo miraban atónitos la pacífica invasión.

A partir de allí, me le pegué a Lilith. Ella me dijo que saliera a la calle principal y que les tomara fotos a los del grupo que ya venían hacía el templo.
Salí con mi camarita Sony y mire un gran alboroto en la calle. Mucha gente en las aceras; algunos vitoreando, otros solamente de curiosos.
Era algo totalmente alucinante lo que vi. Gente de sombrero y botas norteñas, señoras con sus bolsas de mandado, niños despistados que ni idea sabían que pasaba pero ahí andaban de metiches.
Seguí caminando, y allí venían. Totalmente loco, mis héroes, La Barranca eran guíados como si fuera una comitiva. Los cuatro (Ya se que son tres, pero aquí eran cuatro integrantes) venían montados cada uno sobre un caballo como los cuatro jinetes del Apocalipsis, pero más que nada se parecían a los Reyes Magos (si ya sé que son tres, y aquí eran cuatro), o a los Tres Mosqueteros (si ya sé eran cuatro, pero ¿y D´Artagnan acaso no cuenta?)

Preparé mi cámara, y empecé a tomar fotos, pero estaba ya muy oscuro y no había iluminación ni de la luna, ni artificial y todo lo que tomaba se veía negro. Neta, hubieran estado chidas y vaciadas esas fotos, los barrancos trepados arriba de unos caballos.
Y después algo absurdo, mejor puse mi cámara en opción de video, y ¡lo increíble!, se empezó a grabar a pesar de lo oscuro.
Allí estaba muy cool, dizque sintiéndome reportero desde el lugar de los hechos, cuando sucedió algo divertido. Había quedado atrapado en medio de la calle, justo donde iban a pasar los de La Barranca. No podía quitarme de allí, y directamente hacía mí se acercaba el caballo guiado por Federico Fong, que casi me aplasta, y que también estuvo a punto de tirarlo. Fue muy divertida esa escena que por más que me quería zafar no podía y así estuve hasta casi la entrada del recinto.

Pasada la confusión, al fin pudimos entrar. La gente se comportó de una manera extrañamente civilizada. Nada de amontonamientos, ni empujones, ni nada de eso.
El espacio era amplio, y había muchas mesas y sillas como si se tratara de una boda de quince años.
En el escenario había una mesa larga, unas sillas y unos micrófonos. Habían organizado una conferencia de prensa, que más que nada era una especia de charla entre los seguidores, ya que por una extraña razón casi no había periodistas ni reporteros.

Me imagino que Lilith (quien por cierto, no se parecía en nada a la del blog, pero era ella), era una especie de editora de alguna revista de rock porque me ordenó a entrevistar al grupo y tomarle fotos.

Me dirigí a la mesa. Allí estaban ya los cuatro. Aguilera muy platicador y amable. Alfonso André con su clásica cara de enojado, no decía ni pío. Federico Fong, quien ni tardo ni perezoso se enganchó a una hermosa gruppie a la que tenía sentada en sus piernas, y no podía hablar porque tenía ocupada su boca en otras labores más deleitantes y deliciosas. El cuarto miembro, no sé quien era. Le vi su cara, pero no puedo recordarla. Sólo recuerdo que no era alguien conocido en el medio, y que era muy amable y junto con Aguilera eran los que más hablaban.

Después de tomarles unas fotos, decidí hacerles unas preguntas incómodas. La primera que se me vino a la mente fue “¿Cuál fue la verdadera causa por la que los Arreola dejaron el grupo?”.
Apenas iba a abrir mi boca, cuando una linda chavita se acercó a mí, y me preguntó por una laptop que yo traía en mis manos. Ni sé ni como llegó esa computadora a mí, pero era mía. Parecía una Mac, muy grande y con un color plateado por abajo, y anaranjado en la parte de la pantalla.
No sé si existan, pero la chava estaba muy deslumbrada porque según era de última generación, y en vez de abrirse con las manos, sólo oprimía un botón y como si fuera un coche convertible, la computadora se abría lentamente.

Total, que me puse a platicar con la morrilla y deje a un lado a La Barranca.

Galán (of all the names), el perro de mi vecino ladró entonces, me desperté, y ya no supe en que quedó este genial y surrealista concierto.

THE END

DEL CREPUSCULO AL AMANECER

2007-11-05T02:17:00.000-08:00

Quien dice que Reynosa es una ciudad fea, no está lejos de la razón. Basura por todos lados, gente inculta, calles llenas de baches y sin pavimentar, recolectores de basura en carretas quienes maltratan a sus animales, drogadictos, dealers, narcos, policías corruptos, mucho polvo…
Sin embargo, la belleza aun existe. Muchas veces escondida en pequeñas cosas que nos invitan a aguzar nuestros sentidos para poder descubrirlas.

Algo que embellece a nuestra ciudad por estos tiempos que ya se están tornando fríos, es algo que pertenece a todos y a nadie, y que dota a la ciudad de una belleza inigualable.

Digo que nos pertenece, podemos verlo, pero no podemos tocarlo, y es algo que no está en la tierra, pero también pertenece a todo el mundo.

Las nubes, el sol, la luna, las estrellas son algo de inmensa belleza. Todos vivimos bajo el mismo cielo protector.

Estas últimas semanas me he quedado tiempo extra, y estas fotos de la luna las tomé como a las seis de la mañana. No soy un buen fotógrafo, pero aquí les regalo unas fotos del crepúsculo al amanecer reynosense.

¡Saludos!

DEL CREPUSCULO

AL AMANECER

¿EL ACORDEONISTA DE HAMELIN?

2007-10-28T15:51:00.000-07:00

“Celso Piña es un conductor de tribus. Si estuviese en tiempos medievales sería el ‘acordeonista de Hamelin”

No sé cuando la dijo. Es una frase antigua, pero apenas la conocí viendo un programa de televisión (Multimedios), donde un conductor estupido entrevistaba y homenajeaba a un Celso Piña, quien sólo abría la boca para soltar una sarta de incoherencias, creyéndose un iluminado, un gurú de la música.

La frase es del apantallapendejos (y pendejo también, no le tengo ningún respeto) de Carlos Monsiváis.
No sé que tiene este vejete que todo mundo lo reverencia, lo mama, lo respeta, y toma tan a pecho y en serio las netas que suelta. Todo lo que dice es ley. El tiene la única razón, y todos los demás estamos equivocados.

Es un líder de opinión (cualquier cosa que eso signifique). Sus opiniones son tan fundamentales que tenemos que esperar a que él meta su cuchara en cualquier asunto para saber si estamos bien o mal. Siempre se le consulta, y él muy presto, sintiéndose un nuevo súper héroe patriota corre a opinar, sabiendo que lo que diga moverá e influirá a las masas que no saben pensar por sí mismas.

Al parecer don Carlos Monsiváis escribió esta frase en una revista, y con ello le dio la bendición a don Celso Piña: Un buen acordeonista, autoproclamado como el “rebelde del acordeón”. ¿Rebelde del acordeón? No me hagan reír.
Su forma de tocar este instrumento es de lo más rudimentario. Si acaso un poquito más arriba que Julietita Venegas. De kinder. Neta, en Reynosa hay músicos callejeros que tocan mejor que este vato. ¡Hasta el Félix de Volumen 2 tiene más gracia!

Para ser un rebelde tendría que transgredir las normas, la forma de tocar su instrumento, revolucionar. Sólo porque un grupo de roqueros decidió sacarlo del anonimato en el que sobrevivía en una pequeña fama local, ya se cree o lo han hecho creer que es un revolucionario, un creador de un nuevo género llamado “cumbia progresiva”.

No dudo para nada que es una buena idea, pero se necesita mucho talento e ingenio para hacer estas fusiones. De hecho, su disco no está nada mal. Me gusta la mezcla del acordeón sobre el rapeo de “Comprendez Mendes” de Control Machete. Está más chida que la original, y es una canción muy acorde con los tiempos globalizados en los que vivimos.
Pero, a que haya hecho algo nuevo es otra cosa. No sé. A mi me gusta el rock, pero escucho de todo. En las peseras en las que me transporto ponen cada porquería, pero a veces ponen cumbias colombianas, y en ocasiones me toca escuchar cada maravilla, largos intermedios con solos de percusiones, una guitarra eléctrica con maravillosos e intrincados pasajes instrumentales, y un bajo galopante que lleva el ritmo de un modo hipnotizante. Totalmente progresivo.

No. Celso Piña no es un inventor de géneros. No tiene la gracia de trascender como un Carlos Santana que sin quererlo creó un género que influyó y transformó el rostro de la música.
Tampoco es un rebelde. No es para nada el mejor acordeonista de estos lares. Escuchen al verdadero rey del acordeón, Ramón Ayala y sabrán lo que les digo. Oigan como hace chillar su acordeón en “Un rinconcito en el cielo”. Del otro lado, hay acordeonistas muy influidos por el rock, por el texmex, por el blues. Michael Salgado, Eddie González (escuchen esa rolota que es “El disgusto”), y el buen Flaco Jiménez (escuchad su versión a la clásica “Margarita” acompañando a los Súper Seven, o su colaboración con Café Tacuba en “Las persianas” – solo noten la diferencia en un concierto, la canción es totalmente gris sin el acordeón de este maestro).
De Canadá está la bellísima Régine Chassagne de Arcade Fire que también toca mejor que este señor, que quiere ser igual que los verdaderos maestros del Vallenato de Colombia.

Y tampoco es un conductor de tribus como afirma Monsiváis. Acaso guía a las huestes de ignorantes que no saben de música. Muchos de ellos verdaderos chuntaros, nacos de verdad y no de pose, gente arrabalera que por su condición y contexto es válido que estén empapados de la música de Celso Piña.

Pero, Carlos Monsiváis se va por otro lado. Le gusta reivindicar todo lo naco, lo grotesco. Gusta de escribir de un modo apantallante, grandilocuente, efectista, rebuscado, y pretencioso.
Lo peor es que es un completo ignorante es cuestiones musicales. Un oportunista de primera que cambia de bandera cada que le conviene.
¿Qué acaso nadie se acuerda que este viejito, era el mismo que hace décadas estaba en contra del rock? En contra de los jóvenes, de nuestra música, de Avandaro. El mismo que llamó a esos chavos la primera generación de gringos nacidos en México.
Como nunca pudo con el enemigo, pues mejor se le unió, lo institucionalizó.

Hoy es una vaca sagrada al igual que Pedro Infante, la Virgen de Guadalupe, la UNAM, Carlos Cuevas, Tin Tan, La Maldita Vecindad, Jodorowsky, el Ché Guevara…
Nadie se atreve a cuestionarlos, a criticarlos, y lo que dicen es la mera neta.

En fin, Celso Piña es un “conductor de tribus” sólo en el mundito feliz de Carlos Monsiváis, porque en el mío, yo no me trago la finta y no me dejo seducir por seudo acordeonistas de Hamelin.

"¿Acordeonista de Hamelin? ¡Orale, yo no me llevo así con ustedes!"

Gato: "¡Miau! ¿Qué culpa tengo yo de vivir con un señor tan odioso que dice que le gusta Celso Piña? Si supiera que mi primo Tom (el de Tom y Jerry) es el verdadero flautista de Hamelin"